导读:阳红光,湖南省作家协会会员,中学语文高级教师,写诗,写小说,亦写散文,发表作品500余篇(首),多篇作品入选年度选本和青少年励志文丛。出版诗集《红光诗选》,诗文集《我的精神家园》。
2025年10月,志理先生诗集《最好的人间》由《诗刊》社选编列入其重点品牌“新时代诗库”出版。本书以自然意象与自然手法,诠释着现代人的境遇与命运。志理先生的诗歌,融合了古典的优雅温馨与现代的反思内省,构建了一个极具辨识度的艺术世界。他以现代诗笔,行古典雅歌;以精准意象,写幽微心景;在存在主义的荒原上,点燃生命意志的火烛。他的诗歌世界辽远而深邃,整体风格返璞归真而又灵动明媚,既描绘了尘世生命美好而微妙的灿然绽放,又回归并审视自身壮阔又细微的内心宇宙。
从上世纪八十年代至今,志理先生写出了大量优秀诗歌,创作手法日臻圆融,艺术高度几近巅峰。然而,志理先生并不满足于已取得的成就,另辟蹊径,不断求索。近年来,他潜心并沉醉于博大精深的自然诗创作,“物我相忘”又“物我俱在”。在宏大的自然面前,作为抒情主体的“我”非但没有淹没,反而成为意义的赋予者和能量中心。其作品是如此独特,如此有辨识度,他以 “蓄势-爆发-升华”的写作手法,以充满力度的现代词语碰撞,以直指存在主义的深层哲学追问,以数十年不懈创作的诗歌基石,垒就自然深处卓然独立的一座奇峰。
古往今来,自然主义,浪漫主义,现实主义,意象主义、象征主义、印象主义、超现实主义、荒诞主义……层出不穷,各领风骚。志理先生的诗歌则对众多主义进行完美吸收与融合,并形成了自己独特的诗歌底色。《最好的人间》就是例证。
一、自然主义
自然主义的特点是以自然山水为核心题材,语言清新质朴,注重意境营造与白描手法,风格恬淡闲适、意境深远。
《最好的人间》分三辑,第一辑“见山”,主要写山水,是在山水中的体悟与沉吟。第二辑“在浩瀚的人世”,主要写情爱,是俗世生活的呈现与升华。第三辑“果实照红了我家的屋梁”,主要写乡土,在乡土之中寄寓生命的痛楚与温馨。整个诗集都是写自然的,写法也融入了自然诗的手法和技巧,尤其是陶渊明和王维的山水田园传统。写自然又不局限于自然,其丰富的内涵和辽阔的外延,远远超出了自然,甚至可以说包罗万象。
其代表作《见维山》:
竹子以空心摇出虚无
柿子以灯笼摆作喜宴
雨水未来
清风已至
我两手空空
低眉,敛手
只以一片构树的叶子
论一论此世的,枯与黄......
诗歌语言质朴,却极富张力。
“竹子以空心摇出虚无”:竹子空心的形态,被赋予“虚无”的哲思,既指向其物理结构的空,也隐喻对世间虚妄的感知;“摇出”则将静态的竹子动态化,让虚无感有了流动的质感。
“柿子以灯笼摆作喜宴”:柿子成熟时橙红如灯笼,“喜宴”的意象与之结合,充满世俗的热闹与生命的丰饶感,与前一句“虚无”形成鲜明对照,暗喻生命中“空”与“满”的二元性。
“雨水未来/清风已至”:“雨水”可象征期待的事物(如机遇、圆满),“清风”则是当下的馈赠,这句以自然现象的时序差,表达对“未得”与“已获”的生命状态的体悟——不必执着于未到的“雨水”,当下的“清风”已值得感知。
“我两手空空/低眉,敛手”:“两手空空”是物质与精神层面的“无”,“低眉敛手”则是一种谦卑、沉敛的姿态,诗人以自身状态呼应“竹子的虚无”,展现对生命“空性”的接纳与敬畏。
“构树的叶子”与“枯与黄”:构树叶的枯槁黄色,是时间流逝与生命衰败的具象,以一片叶子为切口,将个体对生命枯荣的思考投射到“此世”的广度,让微观意象承载宏观哲思。
全诗以自然意象为载体,在“虚无”与“丰饶”、“期待”与“当下”、“空无”与“具象(枯叶)”的对照中,探索生命的本质:它既有虚妄的底色,又有世俗的热闹;既有未达的遗憾,又有当下的温存;最终落脚于对“枯与黄”(生命衰败与时光消逝)的凝视与思考,在对自然与自我的观照中,完成对“此世”存在的诗意叩问。
二、浪漫主义
浪漫主义的特点是强调主观情感和理想追求、崇尚自然、运用夸张和想象等艺术手法。浪漫主义和豪放派在精神上是契合的,因而作品往往气势磅礴、意境开阔。
志理先生传承了李白的浪漫和苏轼的豪放,往往运用充满张力的意象,将抽象的情感和哲思具象化。如《阿尔卑斯少女峰》,既浪漫,又豪放,全诗仅仅六行:
黎明降落,大地生成
而少女明亮
霞光凛冽
冰雪含住刀锋
云朵打开经卷,打开
羔羊虔诚的祭献......
“黎明降落,大地生成/而少女明亮/霞光凛冽”:将“黎明”“大地”的宏观时空变化,与“少女峰”的“明亮”人格化特质结合,“霞光凛冽”以通感打破常规——“凛冽”本是触觉(寒冷),却用来形容视觉的“霞光”,既凸显阿尔卑斯山霞光的锐利感,又暗喻其清冷、圣洁的气质,让“少女峰”的形象在黎明中兼具新生的蓬勃与冰雪的冷冽。
“冰雪含住刀锋”:把冰雪的尖锐形态比作“刀锋”,“含住”则赋予冰雪以收敛的力量,既写出少女峰冰雪的险峻凌厉,又暗含一种克制的壮美,仿佛自然的伟力在此处收缩成极具冲击力的意象。
“云朵打开经卷,打开/羔羊虔诚的祭献……”:“云朵”与“经卷”的类比,将天空的云化作宗教性的符号,“羔羊祭献”则引入宗教意象,让少女峰的景观超越自然,升华为一种值得“虔诚”朝拜的精神图腾,赋予雪山以神性的肃穆感。
诗歌从“黎明”、“大地”的宏观时空起笔,聚焦到“少女峰”、“霞光”的具象景观,再深入到“冰雪”、“云朵”、“祭献”的精神隐喻,实现了从自然空间到精神空间的升维。它不再是对阿尔卑斯少女峰的简单写景,而是通过意象的宗教化、哲学化处理,将雪山塑造成一个承载着“新生、冷峻、虔诚”多重精神内涵的象征体,让读者在自然景观的震撼中,感知到对伟大存在的敬畏与叩问。
这首诗的卓越之处在于用最精简的词语,承载了最沉重的哲学与神学内涵。他以冷峻而虔诚的笔触,将阿尔卑斯少女峰的自然之美,升华为一场关于存在、神性与敬畏的精神仪式,在短诗的篇幅里实现了意象密度与思想深度的双重突破。
再看《河口黄昏》:
终于
来到这澎湃的河口
我已不再蹒跚
当所有的岁月在这里激荡
透过奔腾的烟尘
欢呼的浪花
我拥有了如此壮阔的黄昏
这是我的黄昏
十万只贴水低飞的燕子
十万匹贴水低飞的晚霞
在这里
我看见内心十万隐忍的群山
已经震颤
倾斜
这不仅仅是河口的黄昏,也是“我”的黄昏。在河流入海的隐喻性场景中,个体生命与宇宙节律达成奇异的和谐。这首诗在继承古典山水诗的同时,注入现代人复杂的心理现实,其壮阔不在于景象的铺陈,而在于将外部风景演化为心灵深处的地质运动,成为新自然诗派的经典之作。
三、现实主义
现实主义的特点是关注现实,亲近人间烟火,直接描绘现实生活,强调真实、客观,就像用文字画一幅生活的素描。
志理先生对传统现实主义进行了丰富和发展,《夜里的大河》震撼人心,跟作品关注现实,“来自生活最初的激情”有关:
黑夜沉沉
几十年的光阴一闪即逝
梦中漂流的绸子
将多少人的一生
从阳光带向沉沉的夜晚
童年的月亮
像苦难一样苍白!
波涛之下
沉没的部落、村庄
那尖利的呼叫
撕裂深深的流水
酣睡了几个世纪的舟子啊
仍然梦见了天上的雷霆
源头之处的咆哮、不屈的挣扎
来自生活最初的激情
妹妹的倒影,优美而安谧
仍在岸边守望古老的爱情
纯朴的游鱼,偶尔的一蹦
令夜色一惊
击碎岁月无边的疲惫和寂静
不动声色的奔流
比步伐更沉稳
缓慢的目光,带走野花繁衍的忧痛
保持亘古的清澈和坚定
涌泻的信念和泪水啊
沉着,又比闪电更明亮而尖锐
穿透着泥沙
和我们命中的黑夜!
志理先生的每一首诗都源于生活,又高于生活,从这个角度说,都是现实主义的。他的作品都是从自己的切身经历和经验入手的,可以说是从他的生命中生长出来的。王燕生评论:“若干年后,当贫困的阴影从大地上消失,再读这样的诗句,仍能给我们的精神补钙!”
有趣的是,就二十四节气,每个节气他都写了一首诗,且各具特色。如《大寒》:
狂风弹奏漫天大雪
而我于尘世
独坐
有一种寂寞
如此
轰鸣
诗歌只有二十四个字,是短诗中的短诗,精品中的精品。
意象的营造不同凡响:“狂风弹奏漫天雪花”,将狂风与雪花的动态,以“弹奏”这一充满艺术感的动态联结,把严寒冬日的景象转化为一场极具张力的“演奏”,赋予自然景象以灵动的艺术质感,营造出宏大又清冷的画面。
情感在对比中深化:“而我于尘世/独坐”,以个体的“独坐”,与前面狂风雪花的喧嚣形成鲜明对比,凸显出个体在广阔天地、喧嚣自然中的孤独姿态。
对“寂寞”的独特诠释:“有一种寂寞/如此/轰鸣”,打破了人们对寂寞“寂静”的常规认知,将寂寞以“轰鸣”的方式呈现,让寂寞从内在的、无声的情绪,转化为具有冲击力的感官体验,展现出寂寞在特定情境下(大寒时节的独坐)那种强烈、汹涌的质感,是一种对内心情绪的深刻且新颖的状写。
全诗通过自然景象与个体状态的交织,以反常化的意象组合,在简短的篇幅里,传递出大寒时节独特的环境氛围,是现实的,又是超现实的,还是浪漫豪放与象征意象的。
四、意象主义
意象主义的特点是直接呈现精准意象,摒弃抽象抒情,使用日常语言和自由诗体。他擅长运用意象叠加的方法,把不同的意象并置在一起,使之产生碰撞衍生出新的含义。
志理先生的诗,每一首都是通过意象营造意境来呈现诗意的。通过意象的陌生化,逻辑的跳跃性,打破传统抒情方式,给人全新的阅读感受。《风吹动》是意象和象征特点非常鲜明的诗歌,尤以意象见长:
风吹动花朵
带来了黎明
风吹动翅膀
带来了歌唱
风吹动火
带来了爱情
风吹动水
带来了激奋
风其实很安静,只是
生命自己睁开了眼睛!
这首诗的中心意象是风,与其他意象叠加,构成象征。以“风”为媒介,展现了生命的觉醒与活力。前四节分别描绘风与花朵、翅膀、火、水的互动,风的吹动带来了黎明(象征生命的希望与开端)、歌唱(象征生命的欢愉与表达)、爱情(象征生命的情感联结)、激奋(象征生命的热情与力量)。最后一节升华主题,点明风本身是安静的,真正的动力源于生命自身的觉醒——“生命自己睁开了眼睛”,强调生命内在的主动性与蓬勃生机,表达了对生命觉醒、自主绽放的礼赞。
《落日西移》也是一首以意象见长的诗歌:
太阳从天空西移
总是感觉大地正在往西倾斜
尤其是落在山巅的时候
所有的重量让群山矮了下去
群峰沉默着
忍耐着
此刻我觉得凝望落日的自己
就是一枚不发光的落日
因为我在这头稳稳站定的重量
大地才没有因倾斜而翻转
这首诗通过对落日景象的独特感知,构建了富有哲思的意象世界。诗人打破常规视觉认知,将“太阳西移”转化为“大地往西倾斜”的体感,把天体运行的宏观现象具象为可感知的空间姿态变化。当落日落在山巅,“所有的重量让群山矮了下去”,以通感与夸张的手法,把光线的视觉冲击转化为“重量”的物理压迫,让群山的“矮”成为承载落日能量的具象反馈,使自然景象充满了动态的张力与荒诞的真实感。
诗中“群峰沉默着/忍耐着”,赋予群山人格化的隐忍特质,它们既是落日重量的承受者,也暗喻着世间默默承载的存在。而“凝望落日的自己/就是一枚不发光的落日”,则是自我与自然的镜像对照:落日以光芒和重量影响世界,“我”虽不发光,却以“稳稳站定的重量”成为平衡大地的支点——个体的存在价值在与自然的对话中显现,即便平凡如“不发光的落日”,也有支撑世界(自我精神世界或现实维度)的意义。
“因为我在这头稳稳站定的重量/大地才没有因倾斜而翻转”,将个体存在升华为宇宙平衡的关键。这里的“重量”既是物理意义上的实体感,更是精神层面的定力与价值。诗人以荒诞却深刻的逻辑,追问个体与世界的关系:每个人都是自身世界的“平衡器”,即便在宏大的自然或命运面前看似渺小,却以独特的存在维系着属于自己的“秩序”,这种对存在价值的肯定,充满了积极的哲思力量。
这首诗以魔幻的意象解构日常视觉,在自然与自我的交融中,完成了对个体存在意义的诗意阐释——即便如“不发光的落日”,也能以自身的“重量”成为世界不被颠覆的理由。
五、象征主义
象征主义的特点是用具体的事物来代表抽象的情感或观念,对象征手法来说,事物本身不重要,背后的寓意才是核心。
志理先生特别喜欢运用象征手法,绝大部分诗中有象征,诗中的象征也有多种情况,这里主要列举三种。第一,通过具体物体构成的象征,如《高原湖》:
月亮呛了一口水
我急忙
抚平了涟漪
那时
我尚有一湖清澈
迎迓你
那些波澜
熄灭于满天星辉
只是因为
我在高原
像一缕风吻了你
不存在的发际......
诗歌以高原湖为载体,通过细腻的意象铺陈,将自然之美与内心的情感、哲思交融,营造出空灵且略带忧伤的诗意氛围,让读者在对高原湖景的想象中,体会诗人对纯净、对逝去美好事物的复杂心绪。
第二,通过具体物体的特征构成的象征,如《梅花》:
今夜,万花都已熄灭
今夜,千灯都已焚尽
漠漠大野之中,是谁
又将热血抛洒?
一滴,一点,一点,一滴
那炽热的血呀,泼向了高处
处子的血
大风也不能吹散!
不留灰烬的熬炼呀
孤注一掷的光芒
时光一样飘落的雪,大雪
加冕了今日的灿烂!
今夜,九十九座雪山是如此光明
今夜,九十九座雪山升起了火烛
今夜,九十九种黑暗卷起了大氅
而那万朵梅花呀,只是一颗心灵!
诗歌以梅花为中心意象,气势磅礴,意象奇崛,完全跳出了“疏影”“暗香”的古典诗词窠臼,转而以炽热、暴烈乃至于悲壮的笔触,将梅花塑造成为一个唐吉可德式的孤胆英雄。通过核心意象的颠覆与重构,完成了一首风格独具的梅花礼赞。
第三,通过一个具体场景构成的象征,如《在一朵打碗花里重逢》:
露珠记得的
我还记得
那时候
你就躲在一团花丛里
我在呼喊
月亮也还没有升起
今天
我在一朵打碗花里见到你
在小路边
夕阳刚刚落下
你在静静等待
我已经听到你的喊声
你寻找的哭声
就在那边
透过薄薄的花瓣
你就在不远的来生
这首诗以“打碗花”为核心意象,题目就是一个场景,书写了一场跨越时光的“重逢”。“打碗花”象征着时光的印记、生命的美好,让“重逢”在具体的花的意象中变得含蓄而富有诗意。诗歌以细腻的意象堆叠,在时空的交织中,抒发了对逝去时光的眷恋、对重逢的温柔期盼,以及对生命间隐秘联结的诗意想象。
六、印象主义
印象主义的特点是着重捕捉瞬间的感觉和光影变化,记录事物在瞬间给予人的主观感觉和情绪氛围。《问候》正是一首充满印象主义色彩的上乘之作:
悄悄爬上窗台的阳光
它看见了我
它向书桌前凝望的我
微笑问候
突然阳光又从窗台上掉了下去
微风一吹
树影婆娑
它,退了回去
是啊
如何迎接新一天的阳光
我还没有准备好
一个刚刚穿过黑夜的人
有点慌张......
整首诗就是一幅印象派画作。用看似平淡的手法,记录了一个清晨,阳光与“我”的一次短暂邂逅,光阴在窗台留下的浅淡痕迹,却让“一个刚刚穿过黑夜的人”有点慌张。
七、超现实主义
超现实主义的特点是打破常规逻辑,把梦境、幻觉和现实搅在一起,创造出既荒诞又充满想象力的画面。
大凡优秀诗歌都含有超现实的精神因素,志理先生的诗也大都具有这个特点。比如《闪电》:
我的小汽车开上了天空
开成了一道闪电
暴雨中
天空比大地更加泥泞
堆积的乌云
堵住了去路
我开回娄星高速
昏暗的尘世水花四溅
这天上人间啊
闪电已经熄灭
只有我在奔驰
要么闪耀
要么消失
这首诗以“闪电”为核心意象,构建了一场充满隐喻的精神旅程。诗人将小汽车开上天空化作闪电,在暴雨、乌云的阻碍下,从“天上”回归“尘世”的娄新高速。它既描绘了一种超现实的驾驶体验,更隐喻着对生命状态的思考:要么如闪电般闪耀绽放,要么彻底消失,展现出在困境中对自我价值的执着追求,以及在现实与理想之间的挣扎与抉择。
诗中有超现实的想象和夸张:“我的小汽车开上了天空/开成了一道闪电”,将小汽车开上天空并化作闪电,突破现实逻辑,以夸张的想象营造超现实画面,强化了诗歌的奇幻感与冲击力。
诗中还有超现实的感觉,也即通感:“天空比大地更加泥泞”,将视觉上的“天空”与触觉上的“泥泞”(原本属于大地的质感)结合,打破感官界限,形象地表现出天空在暴雨、乌云下的滞涩与压抑。
再如《慈悲》:
风每天都要吹过河堤
只要我从这里走过
有翅膀没翅膀的
颤抖着
只是一种微微的感谢
阳光也是
它那么浩荡
又那么小心翼翼
那落在花瓣上的
比落在树干上的
要轻
风的慈悲:“风每天都要吹过河堤/只要我从这里走过/有翅膀没翅膀的/颤动着/只是一种微微的感谢”。风不分对象,无论有翅膀的(如昆虫、鸟类)还是没翅膀的(如草木),都给予吹拂,而万物以“微微的感谢”回应,体现风的普惠与温柔,它的存在是一种无声的关照。
阳光的慈悲:“阳光也是/它那么浩荡/又那么小心翼翼/那落在花瓣上的/比落在树干上的/要轻”。阳光本是浩荡磅礴的,却对脆弱的花瓣格外“小心翼翼”,落上去的力度比落在树干上更轻,这种区别对待是对不同生命形态的体恤,彰显阳光的细腻善意。同时,这种区别体现的是一种超感觉,即超现实,使诗歌具有超现实主义色彩。
慈悲的本质是共情与克制。诗中的风与阳光,象征着一种高层次的慈悲——既广泛给予,又懂得根据对象的差异调整方式。这种慈悲不是居高临下的施舍,而是带着共情的体谅,对弱小者(如花瓣、微小生命)以更轻柔的姿态呵护,对所有生命一视同仁地给予滋养,体现出克制且充满温情的关怀。
本诗豪放,温情,兼具现实主义、意象主义、象征主义和超现实主义的一些特点,是一首当之无愧的杰作。
八、荒诞主义
荒诞主义的特点是通过不合逻辑、看似无意义的情节,来表现人生的荒谬感和对传统价值观的怀疑。
荒诞,只是志理先生诗中运用的一种手法而已,他的诗歌底色并非荒诞,在荒诞的外衣下,是极具情怀的人文内核。如《夜登乌石峰》:
风驱赶着我
驱赶着一地的石头
往山上走
沿着那些山路
石头慢慢
飘成了云朵
山顶仍是黑的
而我
像山巅的草木
松开了满手的星辰
这首诗不是单纯的山水诗,而是一场对存在本质的深刻隐喻,作者精准捕捉到了人在无意义宇宙中的处境,但既便是一片荒原,也在荒原上留下了一道深刻的痕迹。作者通过构建一个非理性的画面,石头,作为沉重、无生命、大地的象征,违背其本性,竟然“往山上走”,但从感官而言,我在动,天地也在动,“物随心动”,既荒诞,又何其合理?
以上的例子,比比皆是,不再一一列举。
从这本诗集可以看出,这些年来,志理先生一直在酝酿自己的“诗歌变法”。不仅融合,也在对抗,与自己对抗,与既往对抗,在对抗中,寻求新的突破。他的变,不仅仅是突破古典诗歌的固有意象内涵,也有对抒情方式的突破与攀升,更是对存在状态的突破与超越。他的变,是突破陈规与窠臼,是突破“小我”成就“大我”,是突破困境,成就“孤注一掷”的生命意志。志理先生的诗歌,是一场又一场通过语言进行的盛大“精神突围”演练,是对存在主义、对无限自然的盛大礼赞,是对传统、现实以及生命本身的永恒超越。
2025、10
廖志理简介:文学创作一级,湖南省娄底市作家协会主席。曾参加《诗刊》社青春诗会(1995)及青春回眸诗会(2021),出席全国第五次青年作家创作会议(2001)及中国作家协会第十次全国代表大会(2021)。已出版《文艺湘军百家文库·诗歌方阵·廖志理卷》《曙光的微尘》等;2025年10月,其诗集《最好的人间》由《诗刊》社选编列入“新时代诗库”出版。
(本文原载《涟河》杂志2026春夏卷)
从上世纪八十年代至今,志理先生写出了大量优秀诗歌,创作手法日臻圆融,艺术高度几近巅峰。然而,志理先生并不满足于已取得的成就,另辟蹊径,不断求索。近年来,他潜心并沉醉于博大精深的自然诗创作,“物我相忘”又“物我俱在”。在宏大的自然面前,作为抒情主体的“我”非但没有淹没,反而成为意义的赋予者和能量中心。其作品是如此独特,如此有辨识度,他以 “蓄势-爆发-升华”的写作手法,以充满力度的现代词语碰撞,以直指存在主义的深层哲学追问,以数十年不懈创作的诗歌基石,垒就自然深处卓然独立的一座奇峰。
古往今来,自然主义,浪漫主义,现实主义,意象主义、象征主义、印象主义、超现实主义、荒诞主义……层出不穷,各领风骚。志理先生的诗歌则对众多主义进行完美吸收与融合,并形成了自己独特的诗歌底色。《最好的人间》就是例证。
一、自然主义
自然主义的特点是以自然山水为核心题材,语言清新质朴,注重意境营造与白描手法,风格恬淡闲适、意境深远。
《最好的人间》分三辑,第一辑“见山”,主要写山水,是在山水中的体悟与沉吟。第二辑“在浩瀚的人世”,主要写情爱,是俗世生活的呈现与升华。第三辑“果实照红了我家的屋梁”,主要写乡土,在乡土之中寄寓生命的痛楚与温馨。整个诗集都是写自然的,写法也融入了自然诗的手法和技巧,尤其是陶渊明和王维的山水田园传统。写自然又不局限于自然,其丰富的内涵和辽阔的外延,远远超出了自然,甚至可以说包罗万象。
其代表作《见维山》:
竹子以空心摇出虚无
柿子以灯笼摆作喜宴
雨水未来
清风已至
我两手空空
低眉,敛手
只以一片构树的叶子
论一论此世的,枯与黄......
诗歌语言质朴,却极富张力。
“竹子以空心摇出虚无”:竹子空心的形态,被赋予“虚无”的哲思,既指向其物理结构的空,也隐喻对世间虚妄的感知;“摇出”则将静态的竹子动态化,让虚无感有了流动的质感。
“柿子以灯笼摆作喜宴”:柿子成熟时橙红如灯笼,“喜宴”的意象与之结合,充满世俗的热闹与生命的丰饶感,与前一句“虚无”形成鲜明对照,暗喻生命中“空”与“满”的二元性。
“雨水未来/清风已至”:“雨水”可象征期待的事物(如机遇、圆满),“清风”则是当下的馈赠,这句以自然现象的时序差,表达对“未得”与“已获”的生命状态的体悟——不必执着于未到的“雨水”,当下的“清风”已值得感知。
“我两手空空/低眉,敛手”:“两手空空”是物质与精神层面的“无”,“低眉敛手”则是一种谦卑、沉敛的姿态,诗人以自身状态呼应“竹子的虚无”,展现对生命“空性”的接纳与敬畏。
“构树的叶子”与“枯与黄”:构树叶的枯槁黄色,是时间流逝与生命衰败的具象,以一片叶子为切口,将个体对生命枯荣的思考投射到“此世”的广度,让微观意象承载宏观哲思。
全诗以自然意象为载体,在“虚无”与“丰饶”、“期待”与“当下”、“空无”与“具象(枯叶)”的对照中,探索生命的本质:它既有虚妄的底色,又有世俗的热闹;既有未达的遗憾,又有当下的温存;最终落脚于对“枯与黄”(生命衰败与时光消逝)的凝视与思考,在对自然与自我的观照中,完成对“此世”存在的诗意叩问。
二、浪漫主义
浪漫主义的特点是强调主观情感和理想追求、崇尚自然、运用夸张和想象等艺术手法。浪漫主义和豪放派在精神上是契合的,因而作品往往气势磅礴、意境开阔。
志理先生传承了李白的浪漫和苏轼的豪放,往往运用充满张力的意象,将抽象的情感和哲思具象化。如《阿尔卑斯少女峰》,既浪漫,又豪放,全诗仅仅六行:
黎明降落,大地生成
而少女明亮
霞光凛冽
冰雪含住刀锋
云朵打开经卷,打开
羔羊虔诚的祭献......
“黎明降落,大地生成/而少女明亮/霞光凛冽”:将“黎明”“大地”的宏观时空变化,与“少女峰”的“明亮”人格化特质结合,“霞光凛冽”以通感打破常规——“凛冽”本是触觉(寒冷),却用来形容视觉的“霞光”,既凸显阿尔卑斯山霞光的锐利感,又暗喻其清冷、圣洁的气质,让“少女峰”的形象在黎明中兼具新生的蓬勃与冰雪的冷冽。
“冰雪含住刀锋”:把冰雪的尖锐形态比作“刀锋”,“含住”则赋予冰雪以收敛的力量,既写出少女峰冰雪的险峻凌厉,又暗含一种克制的壮美,仿佛自然的伟力在此处收缩成极具冲击力的意象。
“云朵打开经卷,打开/羔羊虔诚的祭献……”:“云朵”与“经卷”的类比,将天空的云化作宗教性的符号,“羔羊祭献”则引入宗教意象,让少女峰的景观超越自然,升华为一种值得“虔诚”朝拜的精神图腾,赋予雪山以神性的肃穆感。
诗歌从“黎明”、“大地”的宏观时空起笔,聚焦到“少女峰”、“霞光”的具象景观,再深入到“冰雪”、“云朵”、“祭献”的精神隐喻,实现了从自然空间到精神空间的升维。它不再是对阿尔卑斯少女峰的简单写景,而是通过意象的宗教化、哲学化处理,将雪山塑造成一个承载着“新生、冷峻、虔诚”多重精神内涵的象征体,让读者在自然景观的震撼中,感知到对伟大存在的敬畏与叩问。
这首诗的卓越之处在于用最精简的词语,承载了最沉重的哲学与神学内涵。他以冷峻而虔诚的笔触,将阿尔卑斯少女峰的自然之美,升华为一场关于存在、神性与敬畏的精神仪式,在短诗的篇幅里实现了意象密度与思想深度的双重突破。
再看《河口黄昏》:
终于
来到这澎湃的河口
我已不再蹒跚
当所有的岁月在这里激荡
透过奔腾的烟尘
欢呼的浪花
我拥有了如此壮阔的黄昏
这是我的黄昏
十万只贴水低飞的燕子
十万匹贴水低飞的晚霞
在这里
我看见内心十万隐忍的群山
已经震颤
倾斜
这不仅仅是河口的黄昏,也是“我”的黄昏。在河流入海的隐喻性场景中,个体生命与宇宙节律达成奇异的和谐。这首诗在继承古典山水诗的同时,注入现代人复杂的心理现实,其壮阔不在于景象的铺陈,而在于将外部风景演化为心灵深处的地质运动,成为新自然诗派的经典之作。
三、现实主义
现实主义的特点是关注现实,亲近人间烟火,直接描绘现实生活,强调真实、客观,就像用文字画一幅生活的素描。
志理先生对传统现实主义进行了丰富和发展,《夜里的大河》震撼人心,跟作品关注现实,“来自生活最初的激情”有关:
黑夜沉沉
几十年的光阴一闪即逝
梦中漂流的绸子
将多少人的一生
从阳光带向沉沉的夜晚
童年的月亮
像苦难一样苍白!
波涛之下
沉没的部落、村庄
那尖利的呼叫
撕裂深深的流水
酣睡了几个世纪的舟子啊
仍然梦见了天上的雷霆
源头之处的咆哮、不屈的挣扎
来自生活最初的激情
妹妹的倒影,优美而安谧
仍在岸边守望古老的爱情
纯朴的游鱼,偶尔的一蹦
令夜色一惊
击碎岁月无边的疲惫和寂静
不动声色的奔流
比步伐更沉稳
缓慢的目光,带走野花繁衍的忧痛
保持亘古的清澈和坚定
涌泻的信念和泪水啊
沉着,又比闪电更明亮而尖锐
穿透着泥沙
和我们命中的黑夜!
志理先生的每一首诗都源于生活,又高于生活,从这个角度说,都是现实主义的。他的作品都是从自己的切身经历和经验入手的,可以说是从他的生命中生长出来的。王燕生评论:“若干年后,当贫困的阴影从大地上消失,再读这样的诗句,仍能给我们的精神补钙!”
有趣的是,就二十四节气,每个节气他都写了一首诗,且各具特色。如《大寒》:
狂风弹奏漫天大雪
而我于尘世
独坐
有一种寂寞
如此
轰鸣
诗歌只有二十四个字,是短诗中的短诗,精品中的精品。
意象的营造不同凡响:“狂风弹奏漫天雪花”,将狂风与雪花的动态,以“弹奏”这一充满艺术感的动态联结,把严寒冬日的景象转化为一场极具张力的“演奏”,赋予自然景象以灵动的艺术质感,营造出宏大又清冷的画面。
情感在对比中深化:“而我于尘世/独坐”,以个体的“独坐”,与前面狂风雪花的喧嚣形成鲜明对比,凸显出个体在广阔天地、喧嚣自然中的孤独姿态。
对“寂寞”的独特诠释:“有一种寂寞/如此/轰鸣”,打破了人们对寂寞“寂静”的常规认知,将寂寞以“轰鸣”的方式呈现,让寂寞从内在的、无声的情绪,转化为具有冲击力的感官体验,展现出寂寞在特定情境下(大寒时节的独坐)那种强烈、汹涌的质感,是一种对内心情绪的深刻且新颖的状写。
全诗通过自然景象与个体状态的交织,以反常化的意象组合,在简短的篇幅里,传递出大寒时节独特的环境氛围,是现实的,又是超现实的,还是浪漫豪放与象征意象的。
四、意象主义
意象主义的特点是直接呈现精准意象,摒弃抽象抒情,使用日常语言和自由诗体。他擅长运用意象叠加的方法,把不同的意象并置在一起,使之产生碰撞衍生出新的含义。
志理先生的诗,每一首都是通过意象营造意境来呈现诗意的。通过意象的陌生化,逻辑的跳跃性,打破传统抒情方式,给人全新的阅读感受。《风吹动》是意象和象征特点非常鲜明的诗歌,尤以意象见长:
风吹动花朵
带来了黎明
风吹动翅膀
带来了歌唱
风吹动火
带来了爱情
风吹动水
带来了激奋
风其实很安静,只是
生命自己睁开了眼睛!
这首诗的中心意象是风,与其他意象叠加,构成象征。以“风”为媒介,展现了生命的觉醒与活力。前四节分别描绘风与花朵、翅膀、火、水的互动,风的吹动带来了黎明(象征生命的希望与开端)、歌唱(象征生命的欢愉与表达)、爱情(象征生命的情感联结)、激奋(象征生命的热情与力量)。最后一节升华主题,点明风本身是安静的,真正的动力源于生命自身的觉醒——“生命自己睁开了眼睛”,强调生命内在的主动性与蓬勃生机,表达了对生命觉醒、自主绽放的礼赞。
《落日西移》也是一首以意象见长的诗歌:
太阳从天空西移
总是感觉大地正在往西倾斜
尤其是落在山巅的时候
所有的重量让群山矮了下去
群峰沉默着
忍耐着
此刻我觉得凝望落日的自己
就是一枚不发光的落日
因为我在这头稳稳站定的重量
大地才没有因倾斜而翻转
这首诗通过对落日景象的独特感知,构建了富有哲思的意象世界。诗人打破常规视觉认知,将“太阳西移”转化为“大地往西倾斜”的体感,把天体运行的宏观现象具象为可感知的空间姿态变化。当落日落在山巅,“所有的重量让群山矮了下去”,以通感与夸张的手法,把光线的视觉冲击转化为“重量”的物理压迫,让群山的“矮”成为承载落日能量的具象反馈,使自然景象充满了动态的张力与荒诞的真实感。
诗中“群峰沉默着/忍耐着”,赋予群山人格化的隐忍特质,它们既是落日重量的承受者,也暗喻着世间默默承载的存在。而“凝望落日的自己/就是一枚不发光的落日”,则是自我与自然的镜像对照:落日以光芒和重量影响世界,“我”虽不发光,却以“稳稳站定的重量”成为平衡大地的支点——个体的存在价值在与自然的对话中显现,即便平凡如“不发光的落日”,也有支撑世界(自我精神世界或现实维度)的意义。
“因为我在这头稳稳站定的重量/大地才没有因倾斜而翻转”,将个体存在升华为宇宙平衡的关键。这里的“重量”既是物理意义上的实体感,更是精神层面的定力与价值。诗人以荒诞却深刻的逻辑,追问个体与世界的关系:每个人都是自身世界的“平衡器”,即便在宏大的自然或命运面前看似渺小,却以独特的存在维系着属于自己的“秩序”,这种对存在价值的肯定,充满了积极的哲思力量。
这首诗以魔幻的意象解构日常视觉,在自然与自我的交融中,完成了对个体存在意义的诗意阐释——即便如“不发光的落日”,也能以自身的“重量”成为世界不被颠覆的理由。
五、象征主义
象征主义的特点是用具体的事物来代表抽象的情感或观念,对象征手法来说,事物本身不重要,背后的寓意才是核心。
志理先生特别喜欢运用象征手法,绝大部分诗中有象征,诗中的象征也有多种情况,这里主要列举三种。第一,通过具体物体构成的象征,如《高原湖》:
月亮呛了一口水
我急忙
抚平了涟漪
那时
我尚有一湖清澈
迎迓你
那些波澜
熄灭于满天星辉
只是因为
我在高原
像一缕风吻了你
不存在的发际......
诗歌以高原湖为载体,通过细腻的意象铺陈,将自然之美与内心的情感、哲思交融,营造出空灵且略带忧伤的诗意氛围,让读者在对高原湖景的想象中,体会诗人对纯净、对逝去美好事物的复杂心绪。
第二,通过具体物体的特征构成的象征,如《梅花》:
今夜,万花都已熄灭
今夜,千灯都已焚尽
漠漠大野之中,是谁
又将热血抛洒?
一滴,一点,一点,一滴
那炽热的血呀,泼向了高处
处子的血
大风也不能吹散!
不留灰烬的熬炼呀
孤注一掷的光芒
时光一样飘落的雪,大雪
加冕了今日的灿烂!
今夜,九十九座雪山是如此光明
今夜,九十九座雪山升起了火烛
今夜,九十九种黑暗卷起了大氅
而那万朵梅花呀,只是一颗心灵!
诗歌以梅花为中心意象,气势磅礴,意象奇崛,完全跳出了“疏影”“暗香”的古典诗词窠臼,转而以炽热、暴烈乃至于悲壮的笔触,将梅花塑造成为一个唐吉可德式的孤胆英雄。通过核心意象的颠覆与重构,完成了一首风格独具的梅花礼赞。
第三,通过一个具体场景构成的象征,如《在一朵打碗花里重逢》:
露珠记得的
我还记得
那时候
你就躲在一团花丛里
我在呼喊
月亮也还没有升起
今天
我在一朵打碗花里见到你
在小路边
夕阳刚刚落下
你在静静等待
我已经听到你的喊声
你寻找的哭声
就在那边
透过薄薄的花瓣
你就在不远的来生
这首诗以“打碗花”为核心意象,题目就是一个场景,书写了一场跨越时光的“重逢”。“打碗花”象征着时光的印记、生命的美好,让“重逢”在具体的花的意象中变得含蓄而富有诗意。诗歌以细腻的意象堆叠,在时空的交织中,抒发了对逝去时光的眷恋、对重逢的温柔期盼,以及对生命间隐秘联结的诗意想象。
六、印象主义
印象主义的特点是着重捕捉瞬间的感觉和光影变化,记录事物在瞬间给予人的主观感觉和情绪氛围。《问候》正是一首充满印象主义色彩的上乘之作:
悄悄爬上窗台的阳光
它看见了我
它向书桌前凝望的我
微笑问候
突然阳光又从窗台上掉了下去
微风一吹
树影婆娑
它,退了回去
是啊
如何迎接新一天的阳光
我还没有准备好
一个刚刚穿过黑夜的人
有点慌张......
整首诗就是一幅印象派画作。用看似平淡的手法,记录了一个清晨,阳光与“我”的一次短暂邂逅,光阴在窗台留下的浅淡痕迹,却让“一个刚刚穿过黑夜的人”有点慌张。
七、超现实主义
超现实主义的特点是打破常规逻辑,把梦境、幻觉和现实搅在一起,创造出既荒诞又充满想象力的画面。
大凡优秀诗歌都含有超现实的精神因素,志理先生的诗也大都具有这个特点。比如《闪电》:
我的小汽车开上了天空
开成了一道闪电
暴雨中
天空比大地更加泥泞
堆积的乌云
堵住了去路
我开回娄星高速
昏暗的尘世水花四溅
这天上人间啊
闪电已经熄灭
只有我在奔驰
要么闪耀
要么消失
这首诗以“闪电”为核心意象,构建了一场充满隐喻的精神旅程。诗人将小汽车开上天空化作闪电,在暴雨、乌云的阻碍下,从“天上”回归“尘世”的娄新高速。它既描绘了一种超现实的驾驶体验,更隐喻着对生命状态的思考:要么如闪电般闪耀绽放,要么彻底消失,展现出在困境中对自我价值的执着追求,以及在现实与理想之间的挣扎与抉择。
诗中有超现实的想象和夸张:“我的小汽车开上了天空/开成了一道闪电”,将小汽车开上天空并化作闪电,突破现实逻辑,以夸张的想象营造超现实画面,强化了诗歌的奇幻感与冲击力。
诗中还有超现实的感觉,也即通感:“天空比大地更加泥泞”,将视觉上的“天空”与触觉上的“泥泞”(原本属于大地的质感)结合,打破感官界限,形象地表现出天空在暴雨、乌云下的滞涩与压抑。
再如《慈悲》:
风每天都要吹过河堤
只要我从这里走过
有翅膀没翅膀的
颤抖着
只是一种微微的感谢
阳光也是
它那么浩荡
又那么小心翼翼
那落在花瓣上的
比落在树干上的
要轻
风的慈悲:“风每天都要吹过河堤/只要我从这里走过/有翅膀没翅膀的/颤动着/只是一种微微的感谢”。风不分对象,无论有翅膀的(如昆虫、鸟类)还是没翅膀的(如草木),都给予吹拂,而万物以“微微的感谢”回应,体现风的普惠与温柔,它的存在是一种无声的关照。
阳光的慈悲:“阳光也是/它那么浩荡/又那么小心翼翼/那落在花瓣上的/比落在树干上的/要轻”。阳光本是浩荡磅礴的,却对脆弱的花瓣格外“小心翼翼”,落上去的力度比落在树干上更轻,这种区别对待是对不同生命形态的体恤,彰显阳光的细腻善意。同时,这种区别体现的是一种超感觉,即超现实,使诗歌具有超现实主义色彩。
慈悲的本质是共情与克制。诗中的风与阳光,象征着一种高层次的慈悲——既广泛给予,又懂得根据对象的差异调整方式。这种慈悲不是居高临下的施舍,而是带着共情的体谅,对弱小者(如花瓣、微小生命)以更轻柔的姿态呵护,对所有生命一视同仁地给予滋养,体现出克制且充满温情的关怀。
本诗豪放,温情,兼具现实主义、意象主义、象征主义和超现实主义的一些特点,是一首当之无愧的杰作。
八、荒诞主义
荒诞主义的特点是通过不合逻辑、看似无意义的情节,来表现人生的荒谬感和对传统价值观的怀疑。
荒诞,只是志理先生诗中运用的一种手法而已,他的诗歌底色并非荒诞,在荒诞的外衣下,是极具情怀的人文内核。如《夜登乌石峰》:
风驱赶着我
驱赶着一地的石头
往山上走
沿着那些山路
石头慢慢
飘成了云朵
山顶仍是黑的
而我
像山巅的草木
松开了满手的星辰
这首诗不是单纯的山水诗,而是一场对存在本质的深刻隐喻,作者精准捕捉到了人在无意义宇宙中的处境,但既便是一片荒原,也在荒原上留下了一道深刻的痕迹。作者通过构建一个非理性的画面,石头,作为沉重、无生命、大地的象征,违背其本性,竟然“往山上走”,但从感官而言,我在动,天地也在动,“物随心动”,既荒诞,又何其合理?
以上的例子,比比皆是,不再一一列举。
从这本诗集可以看出,这些年来,志理先生一直在酝酿自己的“诗歌变法”。不仅融合,也在对抗,与自己对抗,与既往对抗,在对抗中,寻求新的突破。他的变,不仅仅是突破古典诗歌的固有意象内涵,也有对抒情方式的突破与攀升,更是对存在状态的突破与超越。他的变,是突破陈规与窠臼,是突破“小我”成就“大我”,是突破困境,成就“孤注一掷”的生命意志。志理先生的诗歌,是一场又一场通过语言进行的盛大“精神突围”演练,是对存在主义、对无限自然的盛大礼赞,是对传统、现实以及生命本身的永恒超越。
2025、10
廖志理简介:文学创作一级,湖南省娄底市作家协会主席。曾参加《诗刊》社青春诗会(1995)及青春回眸诗会(2021),出席全国第五次青年作家创作会议(2001)及中国作家协会第十次全国代表大会(2021)。已出版《文艺湘军百家文库·诗歌方阵·廖志理卷》《曙光的微尘》等;2025年10月,其诗集《最好的人间》由《诗刊》社选编列入“新时代诗库”出版。
(本文原载《涟河》杂志2026春夏卷)

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