民间诗歌刊物是当代汉语新诗生态中不可或缺的一方沃土，区别于体制内文学期刊严谨的编审体系，民刊天然保有文学探索的自由空间，承载着诗歌多元实验、民间发声与文脉接续的重要功能。《诗篱笆》作为国内影响力突出的民刊平台，以“篱笆八雅”作为品牌主打栏目，持续遴选不同代际、不同地域、不同美学向度的代表性诗人作品，打通百年新诗脉络，串联老中青三代诗家的生命感悟与诗学探索。2026年第31期(总第148期)推出的“篱笆八雅(七十)”专辑，遴选郑敏、艾子、李见心、红线女、刘雅阁、莫卧儿、蓝雨、冉冉八位女诗人的佳作，跨越世纪诗史，兼顾哲理沉思、生命体悟、乡土人间、女性本体书写，构成一幅多元立体、层次丰盈的当代女性诗歌画卷。本文立足于《诗篱笆》办刊定位与名家编创阵容，结合八位诗人个人简历、创作脉络，逐篇细读本期刊发的诗作，深挖文本意象、叙事策略、思想内核与语言美学上的艺术特质，探讨民刊《诗篱笆》以民间平台承载严肃诗歌精神、传承汉语新诗文脉的价值与意义，同时辨析这一组女性诗歌所呈现的当代女性写作的突破、困境与美学可能性。

　　民间诗刊是官方文学期刊之外，汉语新诗生长、交流、传播的重要场域。新诗百年流变无数重要诗歌思潮写作流派，最初都萌发于民间刊物的方寸版面。《诗篱笆》自创办以来秉持“以篱笆为名，关注底层与民生，艺术上追求质朴自然，高举‘为灵魂写作’的诗学旗帜，用灵魂的疼痛、温度和力量重构时代美学”的宗旨，立足山西面向全国，汇聚了国内一大批实力派诗人与诗评家，在民间诗歌圈层拥有广泛影响力。刊物设置篱笆八雅、篱笆诗丛、篱笆九翁、篱笆十稚、篱笆诗话、、篱笆评论等多个特色栏目，其中篱笆八雅为核心品牌栏目，持续遴选八名代表性诗人，每人刊发两首代表作，兼顾不同年龄梯队不同写作流派，实现经典回望与当下创作的对话，让百年新诗的精神薪火在民间阵地延续。

　　《诗篱笆》拥有阵容强大的顾问与编委会团队，构筑起专业的学术底色。总顾问由吴思敬、谭五昌、朱先树、晓雪、非马五位国内知名专家担任。吴思敬是首都师范大学博导、《诗探索》主编，中国当代新诗理论建设的奠基人之一，一生致力于新诗本体研究;谭五昌为知名诗歌评论家，深耕当代诗歌现场，持续观察、评介新世纪汉语诗歌;朱先树、晓雪、非马都是享誉海内外的老牌诗人、评论家，横跨大陆与海外华语诗歌场域。顾问团包含马启代、车延高、张况、蒋登科、周所同、南鸥、董培伦等数十位国内知名诗人与评论家。编委会包括王立世、郭卿、王文海、赵少琳、老刀客、任立等，王立世担任社长，郭卿出任总编。刊头由旭宇、徐敬亚、叶文福、杨牧、张况等文化名人题写。完整的组织架构，保证了刊物选稿的审美高度与思想厚度。

　　2026年第31期(总第148期)的“篱笆八雅(七十)”专辑，精心遴选八位风格迥异的诗人。既有属于九叶诗派、跨越整个中国新诗百年的前辈郑敏，也有冉冉、红线女、艾子等国内一线实力派女诗人，同时纳入李见心、莫卧儿、刘雅阁、蓝雨等活跃于当下诗坛的中坚诗人。八位诗人，跨越两代、遍布南北，从北京、重庆、辽宁、海南、四川到山西，地域广阔;写作路径上有哲学化现代诗，有女性生命叙事，有乡土意象书写，有现实人文关怀。八位诗人，八组诗篇相互对照彼此呼应，形成一场跨越时空的诗歌对话。本专辑的编排思路，彰显《诗篱笆》“不唯名气，重在文本;兼顾经典，拥抱当下”的选稿准则。下文结合每位诗人的简历，逐一解读本组诗歌的艺术风貌，进而探讨《诗篱笆》民刊平台的文化价值。

　　一、世纪诗哲：郑敏，将时间静默铸为思想雕像

　　郑敏(1920—2022)，生于北京，西南联合大学哲学系毕业，1943年获哲学学士学位，后在美国布朗大学研究院取得英国文学硕士学位，是中国现代文学史上九叶诗派核心女诗人。早在四十年代，诗集《1942——1947》奠定诗人在中国新诗史上的地位。晚年数十年潜心现代诗学研究，致力于中国现代诗学体系建设，提出构建融合生命诗学、文化诗学、哲学诗学的大诗歌观，打通诗、生命、文化与哲学的内在关联，著作等身是百年汉语新诗不可绕开的里程碑式人物。九叶诗派最重要的诗学主张便是“思想知觉化”，拒绝直白的概念宣讲把抽象的哲思熔铸于鲜活可感的物象，这一点在本辑两首诗作中得到淋漓尽致的体现。

　　本期刊登郑敏两首代表作《痕迹》与《金黄的稻束》。《痕迹》篇幅短小，以客厅内日常物象起笔：黄色沙发的坐痕、白蓝花茶杯残留的茶渍。世间有形之物凡有触碰必留印记，唯独时间悄然穿行离开客厅，没有足音没有关门声响。诗人在空寂客厅里静静谛听时间的逃逸，时间是所有痕迹的创造者，自身却不留任何痕迹。郑敏依托哲学思辨从细微日常事物出发，触摸时间这一抽象命题。有形痕迹短暂留存，终将消散;无形时间永恒流逝，无人捕捉。整首诗语言极度克制，没有激烈情绪宣泄，以日常微小物象承载深沉的存在论思考，典型体现郑敏“思想知觉化”的现代诗特质，把抽象哲学感悟附着在可感知的生活物象之上，让哲学不再是书本概念，变成人在客厅独处时切身的生命体验。

　　《金黄的稻束》是中国现代诗歌殿堂里不朽的名篇。收割后的秋天田野，金黄稻束静静伫立，诗人将稻束与无数疲倦母亲叠合。“黄昏路上我看见那皱了的美丽的脸”，这份疲倦不是衰败与凋零，是生命奉献之后厚重、沉静的美感。满月、远山、暮色层层铺展，稻束如静默雕像，肩荷伟大的疲倦低首沉思。郑敏在诗中提出震撼人心的判断：历史不过是脚下一条流去的小河，而田野里伫立的稻束，“将成了人类的一个思想”。自然物象、母亲形象、历史沉思融为一体，将个体劳作母性奉献上升到人类文明的哲学高度。这首诗打破传统田园诗的浅层抒情，把乡土意象转化为承载人类集体命运的精神载体，是中国现代诗“知性抒情”的典范。

　　把郑敏置于专辑开篇是《诗篱笆》极具匠心的编排。以九叶派经典诗人开篇锚定整本专辑的诗学根基，回望百年新诗源头让后辈诗人的写作，与前辈大师形成跨时空的精神呼应，体现接续新诗文脉的自觉。在民间刊发郑敏经典，也暗含一种提醒：当代诗歌写作，不可割裂新诗百年积累的诗学遗产，现代诗的知性、思辨、意象建构，依然是今天写作者需要接续的传统。

　　二、琼岛诗声：艾子，在时间交谈中打捞人间暖意

　　艾子，本名郑小霞，1971年生于海南，海南师范大学毕业，中国作家协会会员，海南省作家协会副主席，兼任海南大学兼职教授。诗人长期深耕诗歌创作，出版《寻找性别的女人》《异性村庄》《静水深流》《向后飞翔》以及中英双语诗集《诗人与诗意的不确定关系》。作品翻译成英、法、德、日、韩、土耳其多国文字，斩获2019两岸诗会桂冠诗人奖、博鳌国际诗歌年度诗集奖、海南文学双年奖，2025年凭借《我是你的药物》斩获第四届意大利弗朗切斯科·詹皮特里国际文学奖，是国内具有国际影响力的当代女诗人。艾子的写作始终游走在两个维度：向内探寻女性性别身份、精神困境;向外，打捞历史缝隙里被简化、被标签化的普通人。

　　专辑收录艾子《和时间交谈》《方老板》两首。《和时间交谈》以午后寂静场景入笔，午后时光缓缓敞开，水声隐约，人与时间里的记忆对话。如同春花重逢春天，文字在记忆碎片之中抵达内心的安详。诗歌写出人与时间和解的状态不抗拒流逝，而是安静地与记忆晤面，追求内心的安宁。语言温润舒缓意象轻盈，在安静的日常之中寻觅诗意。这首诗是诗人向内的精神安顿：现代人普遍恐惧时间的消逝，而艾子选择主动与时间对话接纳记忆，在静默之中完成自我精神的抚慰。

　　《方老板》则切换叙事视角进入民国旧时光。长衫、儒雅、仗义，万花楼里，他带走一位底层女子。诗人跳出简单道德评判，不去做非黑即白的审判，不愿意用单一标签定义一个乱世中人。“相比另外干净的名词 / 我更愿意这样想你”，这一句是全诗诗眼。文学最忌讳非善即恶的二元切割，乱世之中人性盘根错节，没有纯粹的好人，也没有绝对的恶人。诗人愿意看见人物笑容里藏着的暖意，在时光的迷雾里体察复杂人性。艾子这首诗最大亮点在于拒绝单一化的人物标签，直面人性多面性，看见乱世之中个体身上留存的温情。艾子的写作兼具女性细腻体察与开阔的人文视野，既有向内的心灵自省，也有向外对历史人间的观察。

　　三、辽海灵思：李见心，以尖锐意象叩破童话的假面

　　李见心，原名李建新，1968年11月生于抚顺，中国作家协会会员，一级作家，参加第21届青春诗会。自1987年开始发表作品，《诗刊》《人民文学》《诗选刊》等核心文学期刊大量刊发其诗作，作品入选多种年度诗歌选本。出版诗集《初吻献给谁》《比火焰更高》《李见心诗歌》《五瓣丁香》《重新羞涩》《独角兽》，另著长篇小说《心灵捕手》《有字天书》，现供职于锦州市文联，是东北诗坛代表性女诗人。李见心的诗歌以锋利、思辨著称，擅长拆解语言本身，戳破世俗世界制造的幻象，她的抒情从来不是柔软的咏叹，而是带着疼痛感的精神解剖。

　　本次刊发《玫瑰之名》《被雪藏的雪》。《玫瑰之名》短而锋利：玫瑰或许本不叫玫瑰，可它接纳人类命名，“我一喊她，不是她出血就是我出血”。命名、认知、主体与客体之间，充满撕裂与疼痛。诗人以极简句子，触及语言与存在的命题：人类用语言为万物命名，可命名行为本身，就是一种介入、一种占有，主体与客体在命名的瞬间彼此刺伤。诗意尖锐，充满思辨张力，短小的诗句承载着巨大的语言哲学思考。

　　《被雪藏的雪》是更厚重的一首。大雪覆盖大雪，秘密藏在白雪之下，雪把自身也藏起来，这一刻人间真相大白。可世人无心体察真相，热衷于堆雪人、打雪仗，用乌鸦般黑色的脚印，破坏现场。人们不爱冷峻真相，偏爱童话，哪怕是毒苹果一般残酷的童话。白雪公主的生死，依托他人的吻来决定。李见心借雪的意象，反思大众对童话叙事的迷恋，批判世人逃避真实、沉溺虚幻叙事的集体心理。世人愿意美化童话，回避残酷本真，宁愿活在被编造的故事里，不愿直面世界的原始真相。她的诗歌语言凝练意象极具冲击力，擅长用简短诗句剖开人性、认知的深层矛盾兼具抒情力量与思辨锋芒。

　　四、巴渝清音：红线女，以悲悯目光照见世间弱者

　　红线女，本名何小燕，重庆人，七十年代生人，中国作家协会会员，鲁迅文学院第十四届中青年作家高研班学员，重庆市作家协会全委会委员。在《诗刊》《星星》《中国作家》《红岩》等刊物发表诗歌千余首，出版《频来入梦》《风中的眼睛》《手指上的月亮》《大千大足》《说吧，荷花》《我的岁月之书》《纸码头》等十部诗集。任职大足区融媒体中心编导，主创纪录片《一龛一说》、专题片《诗韵棠城》，诗歌创作与影像叙事双向滋养。影像创作训练了她冷静的观察视角，擅长不动声色的白描，克制情绪让苦难本身自然显现力量。

　　《月亮说》《乐乐》入选本辑。《月亮说》充满温柔的私人情感，月光低语，风穿过窗边，乡下独处的女子，打电话、对镜、剪长发，月亮的声音，酷似所爱之人的口吻。把宏大月亮，转化为私密、温柔的情感载体，将思念安放于夜色之中细腻动人。这首诗延续古典诗词望月寄情的母题，但是脱去古典的陈旧套语，以现代女性的独处经验重构月亮意象，把遥远天象拉进个人日常的孤独场景。

　　《乐乐》是极具分量的现实关怀诗篇。四岁的乐乐，患有先天性唇腭裂两次手术，颅内肿瘤，安静如同蝴蝶无声哭笑，无法开口呼唤父母。疼痛发作之时在地上打滚摔砸物品。冰凉眼神如同白棉花游走人世间。诗人克制抒情，不刻意渲染苦难，不堆砌煽情词句，只用平静的文字记录孩子的生存状态。冷静白描之下，巨大悲悯扑面而来。诗人没有居高临下的怜悯，而是平视这个弱小生命，记录他承受的病痛与无助。这首诗完美契合《诗篱笆》关注人间、体察底层生命苦难的诗歌理念。红线女的创作，兼具私人抒情与现实悲悯，既有女性细腻柔情，又拥有直面苦难的人文担当。

　　五、京郊行吟：刘雅阁，孤独山居，于云间寻觅诗意

　　刘雅阁，北京诗人，2015年自驾深入北极腹地探险，著《自驾万里征北极》。北京大学中文系骨干作家班学员，老舍文学院诗歌班学员。斩获中国青年诗人奖、紫荆花全球抗疫诗歌大赛一等奖，张家界国际诗歌节诗歌大赛二等奖、人人文学奖最佳女诗人奖。作品见于《诗刊》《绿风》《延河》《诗选刊》《诗歌月刊》，入选多种诗歌年选，诗歌译成英、葡、意、德、韩、俄多国语言。曾任中国诗歌春晚形象大使、华语诗歌春晚形象大使、中国书画春晚文化大使。极地探险的独特生命阅历，拓展了她感知世界的边界，让她的诗歌跳出狭小室内抒情，伸向旷野、高寒、遥远的自然。

　　《雨夜》《山居》两首入选专辑。《雨夜》寥寥数句：孤灯。书卷。诗人提出一句动人判断：一个女人如果不爱上孤独，她怎么能够拥有属于自己的美丽。传统叙事常将女性的孤独定义为缺憾，而刘雅阁重新定义孤独：孤独不是被遗弃的苦难，而是精神自我完成的必要空间。唯有独处才能挣脱世俗身份枷锁，寻找到独立丰盈的精神自我。

　　《山居》想象奇妙，人与居所安放在山腰一朵云里，邻居，是另外一朵云。极简意象空灵飘逸，构建出世、宁静、澄澈的山居想象。没有繁复辞藻，以云作为核心意象，消解人与居所、人与人之间世俗的边界，万物轻盈自在。刘雅阁的人生经历独特，北极探险的生命体验，拓宽她精神视野。诗歌意象空灵简约，偏爱书写孤独、自然、山野，语言干净通透，追求轻盈、空灵的美学质感。当然，空灵写作也存在风险：一旦缺少内在生命支撑，容易滑向悬浮的唯美空泛。而刘雅阁因为极地行走的生命打底，让这份空灵拥有生命实感。

　　六、蜀地沉思：莫卧儿，秋日树木，静候生命的暮年

　　莫卧儿，1977年生于四川。诗歌作品刊发于《诗刊》《人民文学》《中国作家》《钟山》《北京文学》《扬子江诗刊》等国内顶级文学刊物，入选《中国年度诗歌精选》等权威选本。荣获第四届北京文艺网国际诗歌奖、第五届徐志摩诗歌奖、首届四川十大青年诗人，出版诗集《当泪水遇见海水》《在我的国度》共五部和长篇小说《女蜂》，参加《诗刊》第二十八届青春诗会，是四川诗坛代表性实力派诗人。莫卧儿擅长以自然万物喻写人的生命阶段，将个体生命的盛衰放置在宇宙时序之中思考，冷静克制带着歌德式的晚年智慧。

　　《秋天的树》《有一个人》收录于此。《秋天的树》写行道树修剪枝叶之后，重回围栏之内，与从前貌合神离。经历春夏蓬勃生长，秋日树木，如晚年歌德，抛弃华丽果实，伸展枝条，连通内心与宇宙，安静迎接生命暮年的静穆。修剪是外部施加的规训，树木被迫褪去张扬的枝叶，但是内在生命没有枯萎，只是由向外绽放转向向内沉淀。莫卧儿以树木喻人，写生命由热烈走向沉静的过程，接纳生命由盛转衰的必然充满生命辩证法。

　　《有一个人》，暮色秋水之上，有人歌唱，歌声剥离甜苦。有人听见白雪落地，有人看见花开，野草蓬勃生长。引用“为了看看阳光，我们来到世上”这句诗，在暮色里，以春天名义鼓掌。全诗充满生命信念，哪怕微弱足音，亦是生命声响，阴谋无法磨灭生命对阳光的渴望。莫卧儿诗歌富有理性深度，善于从自然物象提炼生命哲思，沉静厚重兼具思想力量与抒情美感。

　　七、汾水低语：蓝雨，俗世暮年，于下午茶品味生命余温

　　蓝雨，本名梁小花，山西文水人，1988年起公开发表文学作品，中国诗歌学会会员、山西省作家协会会员。诗歌刊发《诗选刊》《黄河》《都市》等文学期刊，获第二届山西新锐诗人奖，出版诗集《飘雨的季节》《晾干的雨声》《琐碎之蓝》三部。作为山西本土诗人，蓝雨的写作扎根北方乡土与普通人日常，擅长书写中年、暮年女性的内心感受，不追求宏大玄思，在一地烟火、细碎日常里打捞诗意。

　　《初秋》《下午茶》为本辑作品。《初秋》从一片落叶、午后细雨开启，天空澄澈，诗人自比秋水，仰望湛蓝如同大海神情，目光向远方延伸，自然景物与自我心境相融，语言柔和，意境清朗。这首诗承接中国古典山水感物传统，但是去掉古人的出世之叹，是现代女性平视自然与季节温柔对话。

　　《下午茶》聚焦独处中年女性的日常，一人下午茶，如同走向衰老的自己，带着陈茶般久远味道。爱情已是陈年旧事，儿子长大母子闲谈，触碰到衰老与死亡命题。诗人坦诚面对衰老，想象离世那天落雨，有人撑碎花雨伞前来悼念。不畏惧终点依然热爱俗世精致与美好。整首诗，是女性暮年心境的真诚独白，平淡日常之下藏着对生命亲情死亡平静通透的思考。蓝雨立足普通人世俗生活，从细碎日常挖掘诗意，贴近《诗篱笆》扎根民间、书写俗世灵魂的办刊初心。诗人的写作证明诗意不必远寻，藏在下午茶母子闲谈慢慢老去的烟火人生之中。

　　八、巴渝强音：冉冉，接纳旧身，于破损肉身之中深爱生命

　　冉冉，中国作家协会全委会委员，重庆市作家协会原主席，一级作家。创作横跨小说、诗歌两大领域，长篇小说《催眠师甄妮》，中短篇小说集《冬天的胡琴》;诗集、长诗包括《暗处的梨花》《从秋天到冬天》《空隙之地》《朱雀听》《和谁说话》《望地书》《雾中城》《群山与回想》《大江去》。斩获全国少数民族文学创作骏马奖、艾青诗歌奖、重庆文学奖、全国少数民族优秀创作奖，是国内当代极具分量的作家、诗人。冉冉的诗歌始终叩问肉身与灵魂的关系，直面伤痛衰老残缺，拒绝廉价的乐观，也拒绝沉沦式的苦难宣泄，在破碎之中求索生命本身的尊严。

　　《赶在天亮之前》与《这身体旧了》，是本专辑压轴之作。《赶在天亮之前》写在黎明到来之前缝合创口，针脚柔软，针线之间藏着剃度发丝，藏着湖水的宁静和美，需要散尽涟漪，方能看见这份静美。诗歌写伤痛疗愈在伤口修复的过程里，寻找安静的大美。黎明象征外界审视的目光，诗人选择在天亮前独自缝合伤口，这份疗愈，是向内、私密的精神自救。

　　《这身体旧了，我仍然爱它》，是整组专辑情感重量最重的篇目。身体老旧漏洞百出睡眠破碎，被恶语击打的耳朵泪水浸润的眼眸哽在喉咙的呜咽，身体不断漏光漏风漏喜乐哀伤。即便如此诗人依然深爱这个饱经创伤的肉身。失眠无法修补它，遗忘也不能。该诗直面衰老伤痛身体残缺拒绝美化生命，坦然接纳肉身全部破损，在伤痕之上建立对生命深沉的爱。传统女性写作常常美化身体，或者羞于谈论肉身的衰败与创伤。而冉冉大胆打破这种遮蔽把衰老伤痕身体的破败直接写进诗行，不是控诉苦难而是接纳全部生命本相。冉冉的写作有着强大生命韧性直面苦难却不走向绝望，在破碎之中寻找生命尊严，完美呼应《诗篱笆》“为灵魂写作”的诗学主张。

　　读完“篱笆八雅(七十)”八位诗人的作品，不难体会《诗篱笆》编辑团队精心编排的巧思。八位诗人首篇放置郑敏，以九叶派经典完成历史回望接续百年新诗文脉;其后七位当代诗人，地域南北错落，女性书写为主，写作方向多元：有历史人性书写(艾子)、语言思辨(李见心)、现实悲悯(红线女)、山野空灵(刘雅阁)、生命哲思(莫卧儿)、俗世暮年(蓝雨)、生命本体沉思(冉冉)。八组作品层层递进，形成丰富立体的诗歌光谱。编者没有把八位诗人简单并列堆砌，而是形成一种对话结构：郑敏提出生命、文化、哲学合一的大诗歌理想，后面七位诗人，则以各自写作从不同维度实践这份理想。

　　《诗篱笆》的顾问编委阵容，构成民刊坚实的学术后盾。总顾问吴思敬、谭五昌，是国内诗评界标杆，保证刊物诗学方向;顾问团集结数十位全国知名诗人，编委团队由一线写作者组成，社长王立世、总编郭卿长期深耕民间诗歌推广。强大的名家阵容，不是用来装点门面，而是以专业眼光参与刊物理念建构稿件遴选，让民间刊物摆脱碎片化圈子化弊病，坚守严肃文学品质。在新媒体时代，很多民间诗歌平台容易滑向流量化人情化选稿，而《诗篱笆》坚持以文本为本，以诗学品质作为核心标尺。

　　“篱笆”二字本身富有隐喻。篱笆不是高墙，不隔绝外界，它朴素接地气，守护一方精神园地开放包容，容纳不同风格不同代际的写作者。官方文学期刊容量有限，很多优秀诗人的作品缺少发表空间，民刊《诗篱笆》恰好补足这一缺口，搭建起经典诗人与当代写作者对话的平台。“篱笆八雅”这个固定栏目，持续推出多期诗人合集，不断挖掘推介当代汉语诗歌佳作，让民间诗歌阵地持续生长。

　　该期专辑集中呈现当代女性诗歌的多元面貌。八位诗人中全部为女性写作者，从郑敏世纪性的哲学诗，到冉冉对肉身生命的深刻叩问，艾子、红线女、李见心、刘雅阁、莫卧儿、蓝雨，从不同维度拓展女性诗歌边界。女性写作不再局限于风花雪月私密情爱，而是向外延伸触碰历史、底层苦难、生命衰老、存在本质、人与自然，呈现广阔精神格局。这也是本辑专辑格外珍贵之处。长期以来女性诗歌常被简化为情爱闺怨一类狭小题材，而这一组作品有力打破这种刻板印象，展现女性写作者丰富复杂广阔的思想世界。

　　民间刊物的局限客观存在。民刊依托新媒体平台运营，人力经费资源有限，传播受众依然以诗歌圈层读者为主，很难突破圈层抵达大众。但是，民间诗歌刊物的价值本就不在于流量热度而在于守护诗歌的纯粹性，保留自由研讨多元发声的文学空间。在消费主义盛行文学不断边缘化的时代，《诗篱笆》坚持持续办刊，一期一期推出“篱笆八雅”专辑，发掘诗人刊发佳作，维系汉语新诗的生命力，其文化意义值得重视。民刊不需要迎合大众流量，它的使命，是守住诗歌的小众精神高地，为真正热爱诗歌的写作者、读者保留一块自由言说的园地。

　　以篱笆为喻，筑一方诗歌园地，接纳不同地域、不同年龄、不同风格的诗人，以文字守护灵魂，以诗歌观照人间。“篱笆八雅”栏目，不只是一次诗歌作品刊发，更是一场跨越时空的诗歌精神对话。在诗歌日益边缘化的当下，以《诗篱笆》为代表的民间诗刊，坚守“为灵魂写作”，持续发掘、传播优质汉语诗歌，为当代新诗生态注入源源不断的活力。八位诗人笔下的诗篇，或沉思哲理，或悲悯苍生，或直面衰老苦难，或体味人间温情，共同证明：诗歌根植于生命，根植于普通人的悲欢，只要人间存有灵魂的叩问，汉语诗歌就永远拥有生生不息的力量。民间刊物如同朴素篱笆，守护诗意火种，让诗歌在时代旷野中，静静生长持续发声。