2026年1月25日上午,第二十八期“天津诗人读诗会”暨“罗怡诗集《守护》赏读会”邀请了当代著名诗人、导演江小鱼,著名歌手张渼壹、诗人史忠义、导演麦田,和罗广才、阚传好、沈岩、王海冰、周永军、卢旺、王京涛、杨波、刘春慧、谷军、贺雄雄、张小东、武锦龙、萧振华、刘岩、刘颖等诗人、学者、艺术家及社区文艺骨干百余人,齐聚河北区振德里社区党群服务中心,让诗歌从书页走向声音,让个人情思汇入社区暖流,一起诵读、品诗,分享读诗、写诗感悟,共同构筑起一个跨越年龄、职业与地域的诗意磁场,让诗歌点亮生活。
本期活动由振德里社区党群服务中心主办,春晖文艺志愿者团队协办,天津诗人读诗会承办,共同构筑起一个跨越年龄、职业与地域的诗意磁场。

朔风孕暖·诗约初启
“朔风孕雪,藏不住人间的暖意;岁暮天寒,挡不住诗心的奔赴。”主持人、诗人兼导演王宏的开场白,为这场岁末雅集定下了温暖的基调。河北区振德里社区党委书记郭冉在欢迎辞中,将这场诗会比作“社区文化土壤里长出的一株腊梅”,她期待诗歌能以最柔软的方式,渗入基层治理的肌理,让“共建共治共享”的理念,因文化的浸润而更具温度与凝聚力。

点评嘉宾——诗人、河北省沧州市作协诗歌委员会主任吕游与作家、天津市滑富强文学现象研究会常务副会长刘万庆——宛若两位技艺精湛的琴师,静待为诗作拨弦定音。
声入诗心·守护次第绽放
第二十八期“天津诗人读诗会”的核心,是对青年诗人罗怡诗集《守护》五辑共六十余首作品的深度诵读与品评。赏读会选取了《守护》中二十首诗作,由二十位诵读者依次登台,以声为笔,为静态的文字赋予动态的生命与呼吸。
第一辑“至亲·印记”的诵读,宛如打开一部泛黄的家庭相册。尚颖诵读《大姨叫金娥》,刻画出一位下岗女工与命运和解的半生沧桑。吕游点评此诗以朴素白描勾勒坚韧,并指出结尾从“窦娥”到“我比窦娥强”的转折,在认命中透出豁达,完成了从“被叙述者”到“自我言说者”的升华。刘春慧演绎的《姥爷》,以童谣贯穿生死,令阿尔茨海默症带来的消散更显动人。尹宝玲、吕晟旭分别诵读的《姥姥》与《我心尖上的人走了》,交织出亲情最柔软的铠甲与最锋利的怀念。吕游认为《姥姥》一诗中,“搓澡”这一日常行为串联起生命轮回,结尾以“茉莉香型沐浴露”擦拭遗照的细节,打破了生死界限,在叙事中引发深切共鸣。

第二辑“人间·行走”则将目光投向更宽阔的生活现场。杨郁卉博士诵读的《镜子》,以“砸碎镜子”的决绝意象,叩问人心难测的孤独;张小东带来的《黄昏》,则铺开一幅生命在落日余晖中“夺目”又“消逝”的辩证画卷。贺雄雄以文学编辑的敏锐捕捉《面具》中“被抛光过的碑”的现代性隐喻,萧振华则以书法家的气韵诠释《盲》中“以手代眼”、“用希望点亮心中光”的倔强。刘万庆点评认为,这部分诗作展现了诗人从“家庭叙事”向“社会观察”的转身,“《急诊室的冷暖》《温暖的快递》等篇目,在冰冷的现实缝隙中捕捉人性的微光,完成了从‘小我之伤’到‘人间之暖’的精神渡越”。

第三辑“隐喻·沉思”与第四辑“内在·之光”,进入了更富哲思与内省的精神层域。白月影诵读《我是黑子也是白子》,道出了当代青年在生活棋局中的困顿与觉醒;社区小朋友魏歆瀛用清澈童声诠释的《雾》,与秦煜晗演绎的《万能妄想症》形成奇妙对照,一者天真求索,一者反讽成年世界的自我禁锢;罗景成带来的《别跟我提过马路,在我眼里都是绿灯》作为罗怡的早期成名作,其天真烂漫的宣言背后,是历经生活验证后愈发珍贵的勇气底色;王宇诵读的《真相》与崔琳琳再次登台演绎的压轴之作《守护光》,前者冷峻如刀,“只有谜底知道谜面”,后者温暖如灯,“有些爱能申请到穿越时空的特别通行证”。吕游肯定这些诗作体现了诗人“用意象突围”的能力,并进一步阐释道,诗歌的鲜活在于将不可见的情感“翻译”成可见的意象与场景,正如艾略特所言,需为情感找到“客观对应物”,实现“言有尽而意无穷”。

第五辑“瞬间·一瞥”的几首短制,则如惊鸿一瞥,灵光闪现。贡立媛诵读的《不敢停的人》中“连摔倒了都保持着奔跑的姿势”,成为都市奋斗者最精准的画像;社区小朋友王怡斐用稚嫩却认真的声音,念出《总会想很积极的走一段很长的路》,仿佛是一种跨越代际的初心传递。
两位点评嘉宾的解读,一者如兄长般敏锐通透,一者如师者般恳切深邃,他们不仅点评诗艺,更诠释诗心,引领听众穿透文字表面,抵达情感深处与思辨高地。
文心交汇·多元声音共证诗路
在诵读与点评之外,数位嘉宾的分享从不同维度丰富了《守护》的解读光谱。
当代著名诗人、导演江小鱼从诗学本体的角度,剖析了《守护》中情感浓度与语言控制的平衡,赞誉其“在素朴中见深邃,在个人经验中接通普通人心灵”的创作特质。

诗人、导演麦田指出:诗歌源于生活,更应高于生活。当下诗歌存在一个误区,以为写生话就是写诗。诗歌语言的通俗化,不是简单的口语化。口语诗有了弦外之音才是诗。罗怡的诗集在这一向度上展现了三个突出特质:其一,她对人与人之间情感的摹写真挚而深刻;其二,她能从日常经验中敏锐提纯出生活的哲理;其三,她对现实社会的观察与关怀细致入微,富有洞察力。

诗人史忠义代表“天津诗人读诗会丛书(第一辑)”作者发言,他结合自身从警到诗的经历,感慨于罗怡诗中那种“未经世故打磨的真诚”与“对生活褶皱的敏感捕捉”,认为《守护》的价值在于忠实记录了一代人的情感结构与心灵轨迹。

诗人、“天津诗人读诗会”会长刘萍深情回顾了与罗怡“以退休为约、以诗集为证”的温暖约定。她形容这场诗会“恍若操办女儿的一场婚事”,并细数了日常中那句“今天写诗了吗”的温柔督促如何陪伴罗怡将飘忽的思绪织成诗句,让约定沉淀为这本《守护》。

诗人、天津市北辰区辰庆小学校长周则伟在发言中以“人诗互证”为视角,解读了罗怡诗集《守护》对亲情记忆的追溯与都市观察的内省,认为其为时代提供了“诚恳而深刻的‘精神证词’”。

诗人段光安虽因身在国外未能亲临,其专业点评由“天津诗人读诗会”总干事余数代为朗读。
墨润情长·丹青共证诗心
诗情与画意在此刻交融,墨韵与诗心于此处共鸣。在全体与会者的见证下,一场庄重而充满敬意的赠画仪式温情展开。

仪式中,书画家、天津曹禺故居纪念馆首任馆长王海冰将其书法作品赠予振德里社区郭冉书记;天津博物馆原副馆长沈岩向点评嘉宾吕游老师赠送了谷军老师的书画作品;著名相声演员刘春慧向点评嘉宾刘万庆老师呈上谷军老师的画作;青年画家、天津市青年美术家协会副主席画家阚传好则将亲笔书写的“福”字赠予现场来宾,以表祝福。

随后的环节将仪式推向温情的高潮:箫振华与谷军分别向诗集作者罗怡赠送了精心创作的书画作品。谷军老师的山水画意境悠远,笔墨间流淌着对诗作的深切共鸣;两位馆长的书法则笔力浑厚,字里行间满含对青年诗人的殷切期许。
守护,是漫长岁月里的诗意通行证
活动的最后,青年诗人罗怡发言时将自己创作之路凝练为“信、磨、真”三字,感恩师友的信任、打磨与对真诚写作的坚守。作者家属代表的发言温情真挚,为这场文学的盛宴注入了家的温度。
诗人、《天津诗人》读本总编辑罗广才在总结发言中,深情回顾了与罗怡十四年的诗路同行,见证其“从一粒诗心萌发到捧出第一树果实”。他引用罗丹之言,赞誉罗怡的诗“以真动人”,并指出《守护》不仅是个人青春的答卷,更是“天津诗人读诗会”推动诗歌走向生活、连接大众、跨界融合的生动缩影。他强调,诗会正以“小桔灯的窗口”般的温暖,在信息过载的时代为人们提供精神光源,成为京津冀乃至更广阔汉语诗坛的交流纽带。
岁寒有尽,诗意长存。第二十八期“天津诗人读诗会”在冬日暖阳中落下帷幕,但《守护》激起的涟漪正缓缓荡开。从“赶大营”的百年历史回响,到“滑门”的师道文脉传承,从沧州的家国情怀,再到今日振德里社区的亲情呢喃与成长独白,“天津诗人读诗会”始终在以诗为媒,构建一个情感与精神相连的共同体。
正如罗怡在诗中所写:“别跟我提过马路,在我眼里都是绿灯。”这份源自生命本真的乐观与勇气,或许就是诗歌能给予我们最珍贵的礼物——一枚在漫长岁月里、穿越迷茫与困顿的“诗意通行证”。守护一颗诗心,便是守护人间一处不灭的暖意,守护那盏足以照亮无数个寒冬的、属于自己的灯。
附录1:诗人、天津市鲁藜研究会会长段光安发言稿
《读罗怡的二十首诗》
因我出国旅游时间与第二十八期读诗会举办时间冲突,为此写一些文字以弥补不能参会的遗憾。青年女诗人罗怡这二十首诗作,以极具生活化的视角切入,将个人体验与群体共鸣、日常琐碎与精神叩问熔铸于笔端,意象体系鲜活而独特,语言风格质朴中见锋利、温婉中藏坚韧,让读者在熟悉的生命场景中,邂逅久违的情感震颤与精神共鸣。
一、在亲情这组诗作中,诗人以细腻的笔触勾勒出亲人的鲜活形象,将岁月沉淀的情感藏于具体可感的生活细节之中,让亲情在文字间缓缓流淌。《大姨叫金娥》以叙事的白描笔法,勾勒出一位下岗女工吕金娥跌宕起伏的一生,以爱消解恨,以行动替代哀叹。诗作没有刻意渲染苦难,却让大姨的苦难与坚韧跃然纸上。《姥爷》运用“谜语”这一线索,串联起童年与当下的时空流转。从姥爷背着“我”回家,到“我”想背起姥爷却不敢触碰他枯草般的身体,角色的互换与身体的衰老构成了巨大的情感冲击力。那个曾经猜中谜语的姥爷,如今在浑浊的眼睛里只能亮一下便熄灭,这种细节的抓取,令人读来泫然欲泣。“咱们,回家喽,乖乖~”的口语化对话,精准还原了姥爷的慈爱形象。《姥姥》从童年时姥姥为“我”搓澡,到“我”为病榻上的姥姥搓澡,再到为遗照“搓澡”,空间从现实延伸至记忆与想象。将祖孙间深沉的情感藏于日常琐事,于平淡中见深情。《守护光》与《我心尖上的人走了》则将亲情升华为精神的守护,姥姥变成了“没有电线的灯”,“永不消磁的导航录音”,“火盆是她的手为我取暖”,将失去亲人后的思念转化为穿越时空的精神力量,让亲情超越生死的界限,成为心灵的永恒慰藉。
二、对生存困境的审视与自我认知的叩问,则构成了诗作的深刻内核。诗人以敏锐的洞察力捕捉现代人生存的焦虑与迷茫,自然意象也被赋予独特的情感内核,将抽象的精神困境转化为可感的诗意表达。《面具》将现代人对生存状态表现得入骨三分。“光滑如瓷的脸”“石膏浇铸的微笑”“笑是僵硬的,怒是哑火的,连悲伤都成了一滩干涸的油彩。”“眼泪藏进釉里”,“被抛光过的碑” 精准隐喻了现代人在社会交往中伪装自我的状态;“深夜的镜子知道,面具之下,你的表情早已生锈”则戳破了伪装的脆弱,而“面具长进了血肉”的结尾,更是道尽了自我异化的无奈,直击现代人的精神困境。《不敢停的人》地铁里“每张脸都挂着看不见的计时器”形象地描绘了被时间奴役的众生相。“有人揉碎加班通知 / 塞进早餐袋”,将职场压力具象化为可丢弃的垃圾。“连摔倒了 / 都保持着 / 奔跑的姿势”,忙碌奔波中潜藏着精神层面的恐惧,揭示了“不敢停”已成为一种被内化的生存本能。《我是黑子也是白子》直接引用了围棋的意象,精准地呈现了当代青年的精神困境。《我是一颗熟透的桃子》诗人以“桃子”自喻,将爱情中的甜蜜与欺骗具象化为一条“好看的虫子”。那虫子侵入核心,汲取养分,桃子却将其视为“唯一的爱”。是对“恋爱脑”式自我牺牲的精准剖析,道出了女性在亲密关系中可能遭遇的异化与吞噬。《总会想很积极的走一段很长的路》中那种明知路途遥远仍要积极前行的姿态,都传递出一种向上的生命力,在卑微中见高贵、在沉重中见轻盈的诗学品质。《别跟我提过马路,在我眼里都是绿灯》以反讽的口吻写道:“在我眼里都是绿灯”展现了主体意识对客观规则的超越。在逆境中也要保持前行的意志,将阻碍视为通途。《镜子》砸碎镜子这一行为,既是对真相的渴望,也是对内心孤独的宣泄。镜子不再仅仅是映照容颜的物件,而是成为了“人心”的试金石。“看得清五官/看不透人心”,出了人际交往中的隔膜与自我认知的危机。《耳塞使用者说》耳塞本是用来隔绝喧嚣的,诗人却从中听出了“整个世界的胎心”。这一奇妙的通感,将自我封闭的小空间与宏大的外部世界连接起来。选择用耳塞为自己创造一个不被干扰的聆听空间,体现了对内在秩序的坚守。《舞者》将现代人的疲惫与坚持具象化,以“秒针”比喻舞者,达到形而上的高度。现代人将痛苦内化为动力,在日复一日的表演中消耗生命的生存状态。
三、在意象运用上,诗人展现出极强的创造力与表现力,善于从日常事物中提炼意象,赋予其丰富的精神内涵,善于将抽象的情感与思考转化为具象的器物意象。构建起一个兼具生活化与哲理性的意象体系。自然意象与日常器物在诗中频繁出现,却都承载着超越本身的情感与思考。《盲》中的盲人“以手代眼”,在黑暗中摸索,用听觉感知世界,展现了在“无尽的夜幕”中,用希望点亮心中之光的力量。《风》则描绘了一个眼神无光的姑娘,她与风铃、银杏叶融为一体,象征着一种与世无争、随风而逝的生存姿态,是对主流成功学的一种温柔抵抗。《万能妄想症》则以一种幽默反讽的笔调,解构了现代人对确定性的追求。通过“魔法公式”、“万能PPT模板”、“全能精华液”三个意象,讽刺了现代社会对“万能”的迷思。这些“万能”之物最终都导向了失败、同质化与焦虑。《雾》将迷茫诗意化,雾气既是遮蔽也是启示,雾不再是阻碍视线的障碍,而是一种唤醒感知力量的媒介。让人在“白茫茫的世界中”反而“格外清晰”地感知自我。《黄昏》黄昏是“生命中最短的一声叹息”,也是“时光消逝,岁月开始”的节点。将时光消逝的怅惘与生命的夺目融为一体,让自然意象与情感表达完美契合。《真相》揭示了真相的模糊性,表达了对都市生存状态的敏锐洞察。
纵观这二十首诗,是对生活的深情回望与对心灵的真诚叩问。诗人的语言风格,在平淡中暗藏锋利,女性的温婉中透着坚韧。近乎口语,却暗藏锋利的修辞刀刃,以质朴、凝练的语言直击人心。她擅长从日常生活的琐事中提炼出深刻的诗意,在琐碎中见真章,在时代的裂缝中种花。将个人经验转化为普遍经验,她的诗扎根于真实的生命体验,在异化中坚守本真,具有打动人心的力量。
附录2:青年诗人、《守护》作者罗怡发言稿

尊敬的各位老师、各位嘉宾、亲爱的朋友们:
大家上午好。
此刻站在这里,仿佛站在一首诗的开篇。窗外冬意犹存,室内却已暖意流动。这份温暖,是每一位到场的你们带来的。特别要感谢振德里社区提供这方空间,尤其要感谢谷军老师的支持与鼓励——是您们的善意,让我有勇气将这场诗意的相聚从想象变为现实。
回望写诗的来路,有三个字对我至关重要。
第一个字是“信”。我要感谢恩师罗广才先生。当我怯怯地说想出一本诗集时,他只回一个字:“出!”——那是一种毫不犹豫的信任。他总说:“诗人,要有作品。笔要勤,心要诚。”这几个字,成了我心底的尺。
第二个字是“磨”。感谢我的干妈刘萍老师。她像一位耐心的引路人,日日问我“写诗了吗”,教我如何把飘忽的思绪织成诗句。从《姥姥》里皱纹藏着的“大公鸡”,到《不敢停的人》中地铁里的“计时钟”,每一首小诗都要在她眼前停留数日,反复拆解、重装,才渐渐成形。写诗于我,从来不是一挥而就,而是将生活里那些细小的颤动,一遍遍擦拭,直到它发出自己的光。
第三个字是“真”。我的诗里住着太多具体的人——姥爷背上那朵“会走路的小蘑菇”,大姨叫金娥的坚韧身影,深夜里自己长长的影子……它们或许天真,甚至笨拙,但无一不是从我生命里长出来的。我不懂高深的技巧,只能诚实地写下我所看见的、我所疼惜的、我所困惑的。这本《守护》,便是这一切的见证。
今天,我心中充满感激。
感谢吕游老师——我的表哥,您以家人般的懂得,让我的诗有了回音。
感谢刘万庆老师细致恳切的点评,给了我前行的方向。
更要感谢刚才所有朗诵的老师与朋友们。你们用声音为这些文字注入了温度与呼吸,让我在自己的诗句中,听见了另一种可能——那是一种被理解、被接住的感动。
也许很多年后,当我的笔触不再如此稚嫩,当我的目光望向更远的地方,再翻开这本《守护》,我会为今日的真诚而微笑,也会为曾经的生涩而轻轻脸红——那正是成长留下的、最诚实的印记。
感谢天津诗人读诗会,感谢在座所有陪伴我、鼓励我的师友。
诗短,情长。愿我们以文字相认,以诗意相伴。
新春将至,祝各位身体安康,文心常青,笔墨如春。
谢谢大家。
附录3:诗人、《天津诗人》读本总编辑罗广才在第二十八期“天津诗人读诗会”暨“罗怡诗集《守护》赏读会”上的总结发言

尊敬的各位来宾、各位诗友:
大家好!
此刻,振德里社区党群服务中心的诗意仍在流淌,十几位朗读者的诵读余音绕梁,点评嘉宾的真知灼见启人心智,赠画仪式的墨香与诗情交融共生。站在这里,我心中满是感慨与欢喜。
2012年,我初识罗怡,彼时她还是十九岁的大二学子,眼眸里盛满对生活的热忱。一声“老师”,便有了十四年的诗路同行。
而我也见证了一粒诗心的萌发、抽枝、展叶,直至今日,捧出这第一树名为《守护》的果实。罗怡将生命的褶皱、成长的阵痛与自然的意趣,都化作了素朴洁净的诗句。夏花教授在序言里说她的诗是“镜子的碎片”,照见个体的悲欢,也照见时代的共鸣。是啊,当她写下“姥姥的皱纹能变成糖纸上骄傲的大公鸡”,我们读到了隔代亲情的温暖底色;当她吟出“星星残片是黑夜颁发的勇敢者勋章”,我们触摸到了都市青年在重压下的坚韧与希望。这本《守护》,是罗怡写给生活的情书,也是她以诗歌为杖,丈量青春与成长的明证。
罗丹曾言:“艺术的任务是表达真实的人性,而不是制造完美的假象。”罗怡的诗,正是以这份“真”动人,不刻意雕琢,不故作高深,却让我们在字里行间,看见最鲜活的生命本真。她守护的,是记忆中的糖纸,是亲情的微光,是风雪中“连摔倒了都保持着奔跑的姿势”的那份勇气。这不仅仅是一本诗集,更是一个年轻生命在时代棋盘上,为自己点亮的一盏“一路绿灯”的诗歌航标。祝贺你,罗怡!这《守护》,是你献给青春、献给生活的第一份庄严答卷,它值得所有的掌声与期许。
这场以《守护》为媒的读诗会,更是“天津诗人读诗会”走过二十八期的又一次生动注脚。作家刘万庆老兄说它“是春光对百草的呼叫,是夏雨对庄稼的洗涤,是秋风对树叶的寄语,是冬雪对大地的告白——是诗和远方向一颗颗诗心诗魂发出的请柬,是天津诗人向一座座城市发出的邀约”;诗人武锦龙说“《天津诗人》的3D输出,4D输出是媒体发布,纪录片是5D输出”;沽上闲人赞它有着“清明上河图式的时代风貌”。这些评价,道尽了“天津诗人读诗会”的价值与意义。它从来不是孤芳自赏的小圈子,而是以诗为桥,连接了诗人与大众、本土与京津冀、文学与艺术的文化磁场。从剧场到社区,从书页到现场,我们让诗歌走出了象牙塔,走进了寻常巷陌;我们以老带新,让青年诗人的声音被听见,让诗歌的火种代代相传;我们跨界融合,让笔墨与丹青相映,让诗意与生活共生。就像诗人、天津诗坛的重要推手胡元祥先生所说的——在信息过载的时代,“天津诗人读诗会”像“小桔灯的窗口”,为人们提供了一个温暖的精神光源。在文化协同发展的浪潮中,它更是汉语新诗界交流的纽带,让运河的涛声与海河的波光,都化作了诗歌的韵律。
诗,不应局限于纸页,它需要从书斋走向街巷,与百姓的呼吸同频;我们跨界融合,与画家、学者、各界贤达携手,让诗情画意交织,让精神共鸣跨越藩篱。这是“天津诗人读诗会”不变的初衷。“天津诗人读诗会”,正是这样一个平台——它立足津门,胸怀京津冀,乃至更辽阔的汉语诗坛;它让诗歌在诵读中成为“声音的雕塑”,在研讨中成为“思想的激流”,最终在像《天津诗人读诗会丛书》这样的文本中,沉淀为可以流传的、坚固的“精神丰碑”。
今天,我们因《守护》而相聚,守护的是汉语诗歌的纯粹与生机,是城市文化的温度与厚度,是每一个平凡生命里不平凡的诗性火花。让我们记住这个上午,记住这些被诗句擦亮的面孔,记住这份在冬日里被共同点燃的温暖。
最后,感谢振德里社区党群服务中心的鼎力支持,感谢所有嘉宾与诗友的倾情参与,感谢为这场活动默默付出的每一个人。愿诗歌的光芒,永远照亮我们的心房;愿“天津诗人读诗会”,步履不停,一路繁花!
谢谢大家!
2026年1月25日

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