导读：李霞，沈阳人，国家一级作家。中国作家协会会员，鲁迅文学院第九届中青年作家高研班学员，《文艺报》专栏作家。 曾从事教学、新闻、编辑、出版工作，现供职于辽宁省文化演艺集团辽宁文学院。
70后实力派的内心风暴
70后实力派诗人日趋成熟，他们摆脱了四面出击的盲目写作，主体创作意识明确，不断拓展自觉写作的空间，成为辽宁诗歌冲向全国的主要力量。
70后重要诗人刘川带着清醒的写作自觉，他坚持从本土汉语中寻找新诗的立足之地，在传统禅佛文化的基础上，用极简的方式捕捉最旷达的空间意涵。《黄河蚁》是《海燕》2018年第一期的组诗《口占及札记》中突出的一首，全诗由短句构成，“有蚁/生于泰山”，这种语言的表述，让我们很容易想到古人对于不同时令的占诀。“它们在泰山之巅/向下一瞥/鲁国小了”——这是杜甫“会当凌绝顶/一览众山小”的变相说辞，然而“天下扁了/宇宙如同一个罐子”却是诗人意念中不断缩小的世界概念。这个世界的强与盛、大与小，影响不到蚂蚁的存在，它们该是什么还是什么，所处的位置再高也是蚂蚁。同样，对于长于黄河岸边的蚂蚁，它们与泰山蚁的区别几近于无。这首诗的现实指向从主体意象的迁徙中传达出来：“它们偶尔附于舟筏/渡过黄河/到达对岸/爬上运煤的火车/进入京都/但它们还是黄河蚁/吃土而生/又葬身于土。泰山黄河壮阔的背景与蚂蚁的特定意象一目了然。“三千里草原/空空荡荡”表明一切皆无，“王赶着狮子/走来/走累了，骑狮子/狮子饿了/王以身饲之”，从赶狮子，到骑狮子，再到用自己的身体喂狮子，深刻喻指人人皆为生命过客，不必太在意自己所在的位置，没有人的位置是永远的，一切都在转换中成为后人传说的文本，“先闻吟诗”，“后闻狮吼”，然而“最后/唯剩草间风鸣”——还是什么都没留下，只剩下了喧嚣之后的孤独和空无。《草间风鸣》《隐者》《口占：二舅姥爷葬礼罢，宴宾朋》《小镇》等凸显禅诗意象，诠释了摒弃我执的无我哲学。《行宫》从漫漫人生路的角度，把孕妇的子宫比作胎儿的行宫，显出单纯、透明的诗意。
保持意象的绝对单纯，是刘川诗歌的鲜明特征。发表在《航空画报》2018年七月号《刘川的诗》持定这种单纯，坚持一首诗一个意象单位，决不越界。《东湖划船》：“握着两只桨/左一下/右一下/割着平静的湖面//整整一个下午/又整整一个黄昏/回头一看，湖面平平/连一个口子也没割出来”。“割”和“口子”体现出刘川不经意间透露的灵气，而对船桨划过湖面和划过之后湖面的反应，则体现了诗人对禅宗意味的自觉追求，从有到无所宣讲的主题脉络贯穿于他诗歌的全部，很多诗就像是口占一偈。与意象的单纯圆润相对，他的笔触跨过抒情之界，将意义埋藏于叙事之中：“李大财主/夜半起床/抄写欠条/年深日久/练就一笔好字”（《天道酬勤》），这里表述的是目的的错位，本来是为了此，最终成就了彼。《复仇记》采用东方古典的江湖叙事：“怕忘了/遂将仇人的名字/刻于剑上//乘舟复仇/因为激动/中流失剑//为了记住/失剑之处/舟上刻痕//至今他抱着船板/带着剑痕/在世间找人”，从名字到剑，从失剑到刻舟，再到抱着一块船板，我们看到一个可怜而又可笑的寻仇者的形象，目的的失踪，间接物的替代，仇恨成为仇恨本身——这正是诗人冷眼悲悯的所在。
李皓是辽宁70后诗人的重要代表，近年来，诗歌创作量惊人，质量不断呈上升的趋势。与以往旷达的风格不同，李皓发表在《诗刊》2018年第九期的《就是几片叶子》4首，刷新了人们对他的新认识，增加了许多单纯明澈的元素，甚至回到一种细微的体察与诗意的甄别。《丁香》可以看作是他近期诗歌的突破之作，融化了智性与感性、旷达与细腻均衡的气质。“这被逐出三甲的/第四香”，这一奇崛的“第四香”意象，乍一看，令人猝然，这个奇特的意象所来何处？细细分辨，发现这一意象有两个来源：一是“望文生义”，从“丁香”这一词组中拆分出“甲乙丙丁”的“丁”字，进入这个新的序列后，“丁”变成了“第四”的数字；二是与古代科举考试脱颖而出的“前三甲”合并，衍生出“第四香”这一组合的新形容词。猛然匪夷所思，细嚼又拍案叫绝。这是李皓自己独特的发明，打上了不可褫夺的印记。下半段从结构出发，又从“丁香”中拆分出“香”，围绕它仔细打磨，然而劈面却是“米粒”，“一个米粒挨着一个米粒/有的苍白/有的发紫”，随着镜头拉开，“米粒”呈现出“丁香”的不同颜色，这时我们意识到，诗人已经悄悄完成了从“米粒”到“丁香”的比喻关系，而且更深一步展开对人生或苍白或红得发紫的处境的引申。“相对于虚无的前三香”，在这里，诗人并没有放弃上半段“第四香”的成果，把它继续拿过来使用，照应丁香的朴素，一日三餐——同时也没有放弃“米粒”的比喻，象征岁月的淡泊。可贵的是，诗人最后指出这种朴素的日子的反面危机，“落花散淡/米粒越来越白/流水被抽走了梯子。”梯子指向支撑这些日子的意义部分。
李皓的诗刚柔相济，直求抵达内心所指。像金庸小说的主人公，他以诗为剑，常常在浪漫挥舞、兴致正浓的时候剑锋直指当下，回旋出凛然的针砭时弊的精神力量。李皓获得第四届曹植诗歌奖一等奖的组诗《惊蛰时节，在肥东触摸建安风骨》在魏晋诗人的包围里，情不自禁流露出古风的韵味。《七步成诗》将曹家兄弟骨肉相残的悲剧，放在现代显微镜下逐一放大。诗人的每一步发现都追随着历史的每一步韵脚：“第一步：手足情/第二步：嫉妒恨/第三步：权力欲/第四步：宫廷戏/第五步：仇精英/第六步：文字狱/第七步：七寸”，诗人赞道：“多么美好的文字啊/一下子就踩到了/君王的七寸”，诗人将曹植掷地有声的文字与豆萁燃烧的拟声字交叠在一起，“让建安有了一截化石般的风骨”。第二首《在肥东煮豆，谈论西瓜》俨然是头一首诗的延续，诗人不断拆卸兄弟这对亲情词组的惊心内幕：“妒火燃起的时候/一首诗在三国的锅里/煮着”，“兄弟相煎，仇人相见/一首诗就是一把利刃/捅破了血脉的窗户纸//豆子煮熟了的时候/文字就开始索命”，诗人把骨肉相残的人性揭示得体无完肤，以古喻今。发表在《中国诗人》的《李皓的诗》18首，在幽默与自嘲中，显示出解剖刀般清醒的尖利。诗人对人性进行了远距离的审视，在“走马观花”中，意识到人生所经历的无非是“稍纵即逝的雪花”，“为了一条鱼/而不远千里”，是因为“我们的胃口/总是被调得很高”，而“我们与一条鱼失之交臂”又有什么遗憾呢？也许就在这种物我身份的互换中，等于是“放了自己一条生路/为尘世，留下一个活口”。
李皓随意切入喻体内部，使它和创作主体一起自主呼吸和生长。相比其他同代诗人，较少虚张声势的痛苦，而更多一些直面生存场域的凌厉，同时又不乏良善与温暖的根基。
他的诗情透过自然寻找自我。从自然景点中，瞬间叠印出一个自我缺失的影像。发表在《作家》2018年五月号的组诗之一《在天目山依靠一棵大树》是诗人凝神聚气、格外专注地向外投射自我的一首用心之作。它来源于诗人中年疲惫的心路背景。诗人写道：“整个夏天我都在寻找一棵大树。”天目山由此幸运地同一棵大树的意象叠加在一起，它是一种休憩的渴望，是一种对心灵锚地的寻求。“我多么希望那些汗流浃背的日子/在它影子的庇护之下，统统离我而去”。诗人下面一段叙述，转入一个非凡的格局：“第一次走在天目山的千年古道上/一下子，我发现我有那么多靠山/它们有着共同的特点：腰粗，腰杆很直/一定有太多人依靠过它，乘凉，或者歇脚/譬如某些高僧，或者三代国师//我也不由自主地靠上去，像靠近一个老人/或者说就是父亲和母亲，就是那些有着宽广胸膛的人”。这段文字显示出诗人疏朗超拔的气度，看似抒写眼前之物，实则眺望人生风景。远近内外，会于一炉；人生酸苦，举重若轻。这里的焦点是寻找人生下半程的寄托，从少年意气，仗剑巡游，到摸到一个重阳的天气，渐渐感到人生的荒凉。这时插入一幅画面：一对老人拾级而上，“一双年迈的脚正搀扶着另外一双年迈的脚，像一块石头/垫着另一块石头”，形容岁月般的沉重，“一垫就是千年”，将这份扶持的精神拉伸到时间长河里。树的意象变成了老夫妻身边的拐杖，“它被一只手把握/它点击地面的时候，山风叹息一声/神灵的石头，把风烛残年的背影留给了我。”诗人的顿悟在于：“与一生一世的搀扶相比，这些千年古树/显然不及一根拐杖”，也许，这一画面的定格比任何说出的感悟都更加意味深长，它显然成了李皓这一阶段诗歌层面丰富的底色，正像《霜降辞》中“秋天的尾巴”的比喻，“我抓着你，我的鬓角正在满满泛白”，诗人的年龄渐渐接近“菊花侧一侧身，你傲慢的眼神/就会挤进更多的稻草”的尴尬期。诗人的神经变得愈加敏感，甚至一场春雨，都会赋予一个简陋的旅馆难忘的记忆，它“使我盲目而笼统的人生/变得格外扑朔迷离”（《夜宿京华翌日晨遇第一场春雨》）。在人生这种尴尬的境况中，诗人细腻地独自对月抒情，深情款款的是当中一句：“我就是你的一个形容词，月啊/我用十年的旧情踮起脚跟——够你”，而诗人已经领略了“经不起秋风轻轻一吹”的人生秋凉的滋味，“月亮越升越高，那一张半明半暗的脸/是深渊！在那面不合时宜的窗帘背后，喊我”，月亮不再具有单纯的含义，正像人生的中年，孤独的深情成了一道吞噬生命的深渊，一种不合时宜的尴尬。怎样从这种人生的尴尬期走出来，又该到哪里寻找新的精神资源呢？无疑，故乡是诗人返璞归真的必由之路，“故乡的桥是爷爷的皮鞭子/每经过一次/它就抽打我一遍/变异的口音 虚伪的洋装”（《过王山头桥》）。《我得坐车去一趟普兰店》是诗人近期寻找新的自我、新的身份的航标，它的真挚性来自《大堰河》般的朴素。诗人宣示道：“我得坐车去一趟普兰店，就像我从未去过一样”，带着第一次的心情，去提炼这些年丢失的价值。李皓在诗歌创作的道路上能够拒绝现实世界里恶俗的浸染，笃定地修养内心，修炼语言，使他的生活和诗歌互为成就。
季士君发表在《鸭绿江》2017年第十期的组诗《那么轻》整体上弥散着对每一个纳入其视线的生命的敏锐体察。场景很寻常，植树工人把枯死的老树拨出，再栽下一颗小树，但这个过程在诗人心里掀起了意味深长的波澜：“拔起一颗大树/与栽下一棵小树/程序正好相反/工人们做得一样认真”，诗中运用比较法，无论是枯死的老树，还是取代了大树的小树，在诗人看来都是一样的“风景”，都有着对等的尊严。结尾使全诗层次进一步深化：“只是小树还小/它还不太清楚/自己所在的位置/曾经是一个/死去的大树的位置”，生与死的换场在诗人心中激起庄重的仪式感。《午睡的铁》着迷于铁匠与铁块之间身份的互文效果，故意在人与物之间造成一种模糊，使物质拥有了生命的气息感。铁与生命相仿，诗的结尾以通感的形式，将打铁声转化为动作：“一块铁开始被另一块铁/从睡梦中喊醒。”金属的铁在诗意的浸润下，发出如此美丽的光环。整组诗预先设置具体场景，然后起跳，正像《跑步的时候我路过什么》的结尾，“路过它们/就像路过我自己”，人与物之间建立体贴的关系，诗人积极寻找生命贯通的身影。
隋英军发表在《鸭绿江》2018年第一期的组诗《偏旁部首》以轻灵的意象比喻，营造出似真似幻的氤氲空间。《纸》将小女孩手里的纸飞机和阿婆盖在脸上的黄表纸进行类比，黄表纸飘起来“像比纸更轻的灵魂/飘到纸飞机飞不到的地方”；他发表在《海燕》2018年第七期的组诗《风吹着自己》有着节制的诗意，他把花苞比作火苗，“它抱紧自己，燃烧/剥落的东西，我们叫/落英”，诗人进入果核的内部，注视着时光慢了下来后，这枚失意的果核仍“以为自己是春天的模样”（《还是秋天》），传达着一种克制的忧伤。
语言的弹跳与意向的飞翔
我省女诗人普遍具有灵动的天分，在这点上毫不输于全国水准。
李轻松发表在《诗潮》2018年第九期的组诗《浮世》直面生存之脆弱，面对地铁站口卖唱者、请扫码的乞讨人、闯入肯德基的饥饿者，在充满底层的关怀外，也在探究“叮”的一声施舍中，带有的污渍（《请扫码》）。她的诗富于场景，情之所至犹如布莱希特戏剧的激愤独白。
诗人面向黄昏与死亡大限，不同程度感受到生命的肃穆。宋晓杰发表在《诗刊》2018年第三期《和解》（四首）表达了生命的沉思，强烈的叙事感在实景背后传达出苍茫寥落的人生叹息。喻指倾向不再像年轻时那样凌空蹈虚，而是贴近日常地面，沉实如老酒陈酿。《前沿阵地》写以死亡之名，儿孙们终于聚齐在老人的葬礼上，“隆重的会面是最后的联合国”，最微弱的家庭纽带随着葬礼的结束从此崩断，无论人怎样忙碌，都是在朝死亡的前沿阵地“跨出了致命一步”。《和解》把生命的徒劳对峙比喻成两军的对弈，诗人叙述妻子二十年后看见丈夫情人时回想当年：“用牙齿撕咬小女子的器官，也曾摔杯为号——她操练过：兵变、谈判；拿女儿当人质”，总结为一条感受：“年轻，就是骨刺、眼中钉/阴天不阴天，都疼”，而今在死亡面前终于和解，“旧日子使她们成为亲人”，这种感受的逆转是时间和生命的成长换来的成果。宋晓杰发表在《滇池》2018年第七期的组诗《送信的人走了》趋于平静淡然，结尾常止于一幅安静的画面，传达了诗人心中对美好的事物深深挽留。
袁东瑛发表在《诗潮》上的组诗《虚化》从年龄和岁月的角度，反观生命的衰落以及面对这种衰落后人的徒劳的掩饰，同学会上大家“把脸部碎片化的山河修整好”，“掉落的那几根发丝都缠到了腰上/很多人的腰杆子/比从前粗壮了”“笑着说：发福了/哭着说：模样还在/就是绝口不提/老了”（《同学会》），她用掉落的发丝缠住腰上，把青春和生命的凋零和代价，置换为渐近死亡的表面的生活富足，道出了人生浮华背后的无奈、挣扎和心酸。袁东瑛发表在《安徽文学》第五期和《诗选刊》第五期的组诗，释放着古典词语之美。诗人不乏从“春风又绿江南岸”的古典诗名词动用中获得的启发——“夜走黑了路”（《雪》），和成熟词语的巧妙化用——“飞流直下/豪迈的三千尺/竟是粉碎的结局”（《瀑布之想》），而“油菜花一瓣瓣，打开自己/让蜜住进去”（《在绿江》），则呈显鲜活的诗意感受。
孙担担发表在《诗潮》2018年第十期的组诗终于走出自我的封闭，彰显出灵动活泼的迹象：“如果因一颗种子的沉默/所以山谷沉默/天地即在此//如果因一个人的失聪/让一种口音哑然/故乡即在此/如果跋涉千里/走不出一掌池渊/爱即在此//如果冬夜的两端/被锁紧/梦即在此”（《如果》）。衡量诗歌是否封闭，不看它的语词是否阴暗，而是看它的境界是否宽阔或狭窄，孙担担尽管表现一种人生的闭锁状态，山谷因一颗种子的沉默而沉默，这种大与小的不对称，却显出一种集体或整体的分量，天地的目的都在于此，都在于这大与小的血肉关系中，这样，闭锁就不是闭锁，而变成事物与事物唇齿相关的命运共同体当中。表面看是小境界，实则是大境界。冬夜的两端被锁紧，但梦却在此蓬勃地生长，这是任何现实都不能封闭和阻塞的顽强和希望。诗人善于化用“莫须有”等固定词语，改造成自我个性的陌生化语言，形成统领全诗的韵律。她的诗一旦走出淤塞的心境后，意象往往放得很开，松弛感由此而生：“农历乙未年，正月十五/这一天在秩序里/不会不出现……好比我撞上人间的自己，属于意外”（《正月—元宵》）。她的诗灵动中包含着人生的顿挫感，“一些包裹，包着崇山峻岭而来/过于庞大，无处安放/只好拆成词/这些词只能放在喉咙里，如鲠”，人生百味的经历如李清照晚年的《声声慢》词一般，更渗透在人这个“外表是胞衣”的包裹中，“在这个包裹里，我得知一切。”（《拆封》她的诗古典融入现代，“河上的夕阳/如火。堪比一个眼神/堪比绝望。堪比绝望后的恩仇相轻/爱恨相混淆，生死相忽略”（《河之醒》）。相对而言，孙担担发表在《鸭绿江》2018年第八期的组诗《收废品的女人》透着一种孤冷，她的诗体量很小，但内蕴丰赡，多从形而下中寻索形而上诗意，我们希望她像河水不断醒来，“发出再一次活下去”的声音。
与孙担担的生命不能承受之重不同，川美发表在《诗潮》2018年第九期的组诗《从中年开始》飘逸洒脱，似乎随手成诗，“一条不算长的路，被我走旧了/新鲜的是幼儿园的小孩子”（《见字如面》）。
大连点点发表在《诗潮》2018年第九期的组诗《临街的玻璃》轻盈灵动，摊在掌心的沙子“温顺得像一些/稚嫩的孩子，等着我/命名或指认”（《数沙子》）；她俯就微小的紫花地丁，“像我一样，她，终生高不过一寸”（《紫花地丁》）。《在风中》是她这组诗中独树一帜的一首，当“避免不了后退几步”、“其实弯腰并不丢人”等为人的道理，与“吹拂”、“弯腰的芙蓉”、“风的出现”等意象组合在一起时，新鲜感顿然扑面而来。
苏笑嫣的诗歌与当下诗歌保持着距离，她的诗看似生疏却有个性。她发表在《诗潮》2018年第九期的组诗《阳光照在花草与板凳上》虽然内容的松散，但却有着赤诚的热度。整体意象华美绚烂：“我拥有落寞的街道 忧郁的雕像/孤注一掷的日落 和/一朵玫瑰在余晖下金黄色边缘的忧伤”（《孤独的王者》）；她的诗像一幅幅色彩流动的油画，仿佛看到梵高的笔下旋转的星空。
宗晶发表在《中国诗人》2018年第五期的组诗《秋词》以身边日常生活、日常自我的观察为素材，“厨房”幻化成人生的“空盒子”的比喻，“削下的土豆皮和剥落的白菜叶子/还在为地盘争吵着/它们不知道聚就是为了散……”（《空盒子》）
直面生存之痛的辽阔气度
今天，诗歌的技艺突飞猛进，远远超过朦胧诗时期的水平，但站在百年新诗的纬度上，诗歌以情动人的传统、刚健的力量，以及沉浸在生活中真实痛感是否已然消失了呢？
宁明发表在《中国作家》2018年第一期的组诗《致我的亲人》以亲情为纽带，分别为亲人们画像，其中《有你在，我不敢老》，虽然直抒胸臆，但却披肝沥胆，字字千钧：“你再也不用把驼背的腰弯得更低/我蹲下去的身子，一定会恰好等于/一盆洗脚水的高度/五十多年了，我惯于挺直的腰杆/终于练就了一种，叫作孝敬的柔软”，情感浓烈是下面这节：“你不用把留给我吃的大白兔酥糖/再紧紧地裹在既擦泪又擦汗的手绢里/这一方土灰色的旧布/今天，我要帮你洗干净，并把剥去糖纸的甜/轻轻送到，你掉光了牙齿的嘴里”，诗中夹着记忆的回放与今日的酬报，两组画面叠印在一起，带着诗人的放缓的情感温度，节奏的顿挫来自主体情感的哽咽。最后一段，诗人情感到了喷发的时刻：“娘啊，有你在，我不敢老”，诗人仿佛要拽住生命的缰绳，拖住老去的时间，把母子情深的瞬间定格在永恒里，最后他深情款款地吐出一句：“我还要让你相信，这世间真的是有/一种比皇帝还幸福的日子/已开着轿车，在咱家的门口等你”，朴素如同唠家常，真实的个体对真实的个体，没有刻意地江河澎湃的母爱升华，但却在低处深挚动情，抵达普遍的人性深处。
与当下过度阴柔的诗风相比，孙甲仁的诗歌充满刚健的力度，他发表在《海燕》2018年第十二期的组诗《苍生》为代表，他锁定一个具象，营造情境化氛围，在具体情境空间里舒展翅膀，自由地翱翔，正像他的诗歌标题《自由行走的风》一样展开：“风可以披着阳光走/也可以披着雨走 披着雪走/风经过蓝天 便高远/经过大海 便辽阔/风经过孤灯只影 就说——/帘卷西风——卷的不是我”。我们好像很少再看见这样大风起兮般的铺排，过多的自我缠绵，过多的小桥流水，过多的狭窄空间，而他的诗似乎在时尚的诗歌之外，接通了雪莱、拜伦浪漫主义传统，又融入中国古典气质，同时又包含了对现实的深入和体察。“风不识人的字 但能看懂天地之书/风的一生就是在天地之间阅读/对随处可见的人间苦难 风无语/却会让整个天空 飘飞着泪水”，诗人从壮阔的飞翔中渐渐收回张扬的羽翼，归于大雪覆盖万物般的平静、深情与怜悯：“风生于青萍 死于云端/风不需要谁的思念/只希望在它经过的时候/那些沉睡的门和封闭的怀抱/能够一一打开”。
在中产阶层的情感类型笼罩的诗歌界，我们很少体验一种真实的生活痛感。吴言发表在《星星》第六期的组诗《我在工厂里写诗》，“工厂”的符号代表一个远去的时代，无论诗歌质量怎样，它的异质性本身就值得我们关注——不要忘了，这是从工厂里生产的诗，它的汗渍都带着新鲜感。它抒发的不再是人生的闲愁，而是真实的生活负担：“我的眼睛，等着我慢慢辨认老去的工友/我的鼻子，多次心疼着我已生锈的肺/我的忧愁，一茬接一茬地抢占黑发/我的口袋，让我觉得活着像是冒险”（《致自己》），这就是工厂的代价，它远不像我们过去讴歌大工业那样宏伟。
赵德龙的诗因为异乡的压力而进入个人生命的痛点，他发表在《诗潮》2018年第九期的组诗《用水扫地》于冷峻的压抑中透出一个逐梦的异乡人孤独的火热，陌生化的语言带出一种古风般的顿挫感，“北京的白昼”对应“辽宁的小板凳”（《黄昏有双眼睛在盼》）。《夜晚洗衣》洗出了一种城市与乡村、现代的躁动与传统的直面之间的对比，而故乡的母亲面对自身的苦难却默默承受。
诗歌的生命就在于，诗歌主体与诗歌客体之间建立起生命与生命平等互视的关系。周以纯发表在《诗潮》2018年第一期的组诗《别动，那是老爹的……》进入生命从容淡泊的境界。对于赤条条的圆珠笔芯，“布条缠巴缠巴/一双老手/握上去不打滑”，“一些汉字/在珠子上滚落”，诗人看似浅白而实则味道持重的口语诗，描画出晚年生活得怡然自足，在有限的范围内释放生命的光华（《圆珠笔》）。诗人摄取的题材意象都是三尺之内的材料，字典、老花镜、稿纸等，但这并不妨碍诗人轻盈的弹跳：“你咧开一脸沧桑/嘴角/蹦出一只只/会说话的蝌蚪”（《老花镜》）。
久违的诗人韩辉升发表在《诗潮》2018年第九期的一组近作，诗风洗练而老道，提起陈年往事，犹如“提起一根针”般轻柔细腻（《愧疚》）。其中《立夏》因为一个浪漫的名字，纠缠得如此之久，“与其说爱上一个人/不如说/爱上了两个汉字/爱上一个季节/爱上自己关于爱情的遐想。”
巴音博罗发表在《诗刊》2018年第一期上半月号的短诗《冬日在长白山》同样抒发了老之将至的生命困惑，“雪悄悄围困过大青山的额头/现在突然围困我”，他在寻找“一条去往黄昏的道路”，“因为没有人从那儿回来过！”，所以这一句成为多少诗人的普世之问。
禹德志发表在《中国诗人》第五期的组诗《总被遗忘》强调情境化的意境设计，侧重于感悟，强调词的重量，甚至单独一个字，构成一种沉郁的调子和节奏，他的诗让我们读出一种空，谁会看着流星滑落而潸然热泪呢？（《再看流星滑落》）只有那些意识到“到最后/什么都没有/什么又都有”的人（《身边还会有谁》）他的诗让我们想到王维的“随意春芳歇，王孙自可留”的随意与淡泊。
反省历史与现实，追寻生命的终极意义，诗歌的内外生命一同成长，诗歌技巧日益娴熟——辽宁老中青三代诗人已然形成强大的诗歌风暴，这风暴成为影响辽宁乃至全国文化的强劲力量。
文章来源：《海燕》2019年04月号
1984年开始发表作品，作品以诗歌、评论、小说为主。曾在《光明日报》《人民文学》《文艺争鸣》《长江文艺》《星星诗刊》《文艺报》《扬子江》诗刊《文学报》《诗歌月刊》《文学界》《绿风诗刊》《鸭绿江》《海燕》《诗潮》《芒种》《辽宁日报》等报刊发表作品，诗歌曾入选国内多种版本诗选。
参与完成的《走向文学的辉煌——王充闾创作研究》获辽宁省第十一届哲学社会科学成果一等奖，著有《李霞短诗选》《禁不住仍然爱你》《李霞评论集》。
中央电视台与中国盲文出版社共同发起的2014年“带盲童看祖国”全国文化助盲书系《辽海汉月》编委，《文学辽军精品书系》执行主编。
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