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东方现代性抽象实践的可贵展现
——君子美植艺术作品初探


  导读:“表现主义”已不再是那么简单,“抽象”虽然始终不是日常生活的认知范围,但杰出的艺术有时确实需要你知道什么,可能更多的时候,也不会在乎你必须知道些什么,如孤独的梵高当年总是那样一意孤行的画下去,学院派忘了他,可未来却牢牢记住了他。



  肇始于上世纪初的美国抽象艺术大师波洛克,自从他将颜料任意泼溅在画布时,追随和沉迷于这种超现实主义绘画形式的非具象作品,似乎以各自内心巨大的热情,也已对自己的探求表现得淋漓尽致和层出不穷。尽管如此,但只要自然界的相互关联展现还在诱惑着视觉,一切于生命系统暗中涌动的冥想形式,还在非概念地与思想及领悟契合,并时时仍在我们的日常经验以外强烈的回环、生长和继续宽阔的延续,一种冲出艺术边界的鲜明意识,就极有可能为当代艺术带来新的解放,并让我们于一些新的情境认识中,惊叹所有的穿越之路依然是永远陌生的,一切源于某种冲突内核的表面空间发挥,也依旧是永无止境。

  艺术中所谓的现代性,一般都不会是指通俗意义上与当下政治、经济、以及社会形态有关的发展模式,艺术奉行的现实,除了文化和历史凸显的一些精神表征,更多的则仍在于其超越性,而在这个层面上,东方所有付诸的探索及努力依然尤为不足。如中国画一直强调和讲究的由线构形的表述,以及单纯和空泛的提倡气韵和意境等,实质却又无多少思想震憾的内容。今天君子美植的这些来自东方的艺术作品,从其画面突出的象征意蕴中,着实让我们欣慰地看到了东方领域中的某些自信与背叛,一种于极度简化的美术程式里,仿佛始终都在激情澎湃着的内在的丰富。这种不可轻易低估的新的东方特有艺术精神,自有它分解和重构事物属性后的秩序和方向,自有它打破了许多恒定标准和规律的布局的开阔性及其用色格格不入的纯粹性;眼前这些宛如同样也融入了一定科学性的情绪基调,极大程度上还让我们鉴赏到了那些似被肢解的自然,所能释放的更绚丽的自由,思维在顽强抵抗着什么的一种抒情的节奏;尤其让我们还看到了画家在征服认识后,一幅幅于混沌中真实幻象的展现,以及仿佛也在生动传递着的蕴含于感性中的那些根本不属于主观臆造的理性。或许艺术的变革均需折射出一定的社会心理,但对于一些具有先锋色彩的非具象绘画作品来讲,传统的距离是不存在的,那些先进画面的世界观,似乎早已过滤掉了肤浅的时代性,其品质于根本上摆脱了生活的烙印,一种视觉上洋溢起的意外差异的气息,怎又可能再容得下任何平庸的要素,怎又可能在画家一番智慧辛勤的探索下,再出现一些毫无意义的贯穿?!

  当我们在向往一种张力和高度时,当我们总想着希望于生命价值反应中,试图找出一些变化或者那怕是实验性的艺术锋芒时,君子美植的这些饶有诗意的绘画作品,以其省略了漫长时间历程的和谐呈献,以其不可穷尽的唯美性与深刻的交叉抒写,让我们在深深的领悟视野,确实领略到了一种艺术驾驭者,今日所能发挥出的不光是仅止西方才有的优秀,那种色彩的表述和转化是如此的灿烂:它贯通着东方的玄怪与幽秘,却又绝不停留在那些经验的昭示与联想;它投身于无数记忆中的场面,却又深晓把握的向度,从而在营造新的结构发展时,有效地呈现出感性的真理!君子美植画面的超拔性,其实就在于这位东方女性艺术家善于在二维平面上,

  从自主创新的文化拼合中,抽出一些东方特征,来让你惊叹那种宛如三维立体的精神的永恒性。这些作品的倾心归结,纵然已局限在一块画布上,但却永远不会是一种思考和向往的终结。它似乎通过画想来旨在说明一些世界的问题,可能是微观和原子形态的,也有可能是与外界始终隔阂的一种深邃心灵的处世法则,但不管怎样,这些不乏精粹意味的作品,至少在21世纪物质天下的社会,以其本真和本质的绘画语言,已较好地为我们送来了不少颇具份量的价值信息:它让阅读者再次深信,宇宙的一切不仅互为因果,所有的造型元素即便有所依据,但在艺术中,总还可以有比例地和谐省略!也许这便是运动与速度中的凸点,艺术需要解决的就是主观理解及对所有文化体验作以颠覆和特殊处理。君子美植在这方面的努力,显然超出了我们的想象。她在知识与禀赋的驱策下,真切的让我们感受到,当代艺术语言还会有许多,不少对生命和世界的体会,仍旧是我们展示艺术希望的契入点,包括焦虑和无奈,包括动荡及灵魂的感受和意义。今天,一切仿佛出自于某种“根部”的浓聚、沉淀、和混杂中压缩的艺术的实现,在君子美植这些看似无意识的现代艺术作品里,恰好以多种强烈意识与其他艺术的区别,让我们看出了这位东方女画家对抽象形态的各种用心和领会。比如总体与个别中平行的魅力,比如格局体系中交错感的意味融合,比如象征意涵整体观念的建树,种种这些注重多元有机演进的能力把握,都较为可贵的使我们在观赏画家的触及物中,不得不要感叹时至今日,“表现主义”已不再是那么简单,“抽象”虽然始终不是日常生活的认知范围,但杰出的艺术有时确实需要你知道什么,可能更多的时候,也不会在乎你必须知道些什么,如孤独的梵高当年总是那样一意孤行的画下去,学院派忘了他,可未来却牢牢记住了他。

  自蒙德里安和康定斯基之后,自华裔法国画家朱德群、赵无极把抽象艺术玩得天昏地暗万物生长之后,改变与表达,仍有许多路可以走。领略优秀永无穷尽,生命总是有厚度的,而一种较高的思想与艺术境界,似乎历来也不是从什么专业知识里所能获得。我们相信天才会给出世界许多美丽而赏心悦目的答案,有些最根本的东西虽然出类拔萃,但往往又是与现实脱节的,好在艺术总有自己的把握和广阔的内心,那些历史上不朽之作的创作,一开始也不是为了有何互动和交流,既如此,那就让纯粹的东西更纯粹吧!

  比如君子美植的画。

  2018.4.5清明午后于广州西村

简介
顾偕:上海市人。中国作协会员,广州市作协副主席,第五届全国青年作家创作会议代表。曾为广州市文学创作研究所、广东省文学院专业作家及广州市委宣传部“跨世纪人才”和广东省委宣传部“十百千文艺人才”培养人选。在《芙蓉》《花城》《湖南文学》《诗神》《人民日报》《文艺报》《文学报》《南方日报》等报刊发表长诗近30部,著有《顾偕长诗选》《太极》(英文版)等诗集九部,电子版新作诗集、评论集两部。诗作曾被拍摄成电视诗、电视音诗在中央电视台、香港等全国30余家电视台播出,多部诗集被国家图书馆、中国现代文学馆、香港图书馆、日本东京外国语大学图书馆收藏。长诗作品入选人民文学出版社的《三年诗选》等多种专家选本,获“第五届中国长诗奖·最佳文本奖”及其他文学奖项多种。曾作为中国作家代表团成员随张贤亮、徐怀中团长出访日本、巴基斯坦进行国际文学交流。中诗网两度“封面人物”。作者36岁时曾将其“让东方智慧全球共享”的2400行长诗英译作品《太极》(刘志敏译)寄往白宫,当年圣诞节便意外收到时任美国总统比尔·克林顿先生的亲笔签名复函:“我十分欣赏你富有创建性的宽宏博大的思想,你拥有我最美好的祝福”。
责任编辑: 西江月
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